Konstantin "Zmogk" Danilov (1979) - Clarity

- Szczegóły techniczne: farby akrylowe i tusze na płótnie bawełnianym
- Dołączony certyfikat autentyczności
- Dokładnie zapakowany w kartonowe pudełko
- Wysyłka do USA za pośrednictwem FedEx

Jasnoniebieski kolor z delikatnymi odcieniami turkusu symbolizuje jasność, otwartość i wolność emocjonalną. Kolor wydaje się lekki i przewiewny, z drobnymi zmianami na powierzchni. To stan spokoju, w którym ciężkie emocje znikają, pozostawiając miejsce na nowe myśli i inspirację. Jasne krawędzie płótna wyznaczają granicę między światem wewnętrznym a światem zewnętrznym.

Informacja:
- Możliwe odchylenia koloru wynikają ze światła, monitora i aparatu.
- Dla nabywców spoza UE mogą mieć zastosowanie dodatkowe cła i opłaty.

Obraz w serii „Borderline states”
Ta seria jest poświęcona analizie doświadczeń emocjonalnych i konstruowaniu form na skrzyżowaniu psychologii koloru i socjologii. Podążając śladami artystów Bauhausu, malarzy pól koloru i ekspresjonistów abstrakcyjnych, poszukuję dynamicznych zestawień kolorów, które mogą oddziaływać na tło emocjonalne.

Rdzeń obrazów koncentruje się na jednym, podstawowym kolorze kojarzonym z dominującą emocją. Kolor na krawędziach obrazów, na sztalach (często niewidocznych z przodu obrazu), są najjaśniejszymi fragmentami, wykonanymi farbą refleksyjną, które rzucają światło na powierzchnię wokół obrazu i zdają się drgać na peryferiach naszego widzenia; reprezentuje tłumione emocje pojawiające się jako reakcja na wydarzenia lub działania, generujące dominujący psychologiczny aspekt ukryty w podświadomości, ale wpływający na nas i nasze otoczenie. Zazwyczaj te kolory są przeciwne do koloru głównego lub bardziej żywe.

Na liniach interakcji kolorów użyto farb fluorescencyjnych, aby stworzyć kontrast, zwiększyć nasycenie koloru i zmienić jego właściwości w kontakcie z siatkówką oka.

„Borderline States” sugeruje ruch od środka ku peryferii i z powrotem, opanowanie przestrzeni kolorów, porównanie tła emocjonalnego i koloru. Chciałbym osiągnąć zestawienia i dynamikę, które bezpośrednio i pozytywnie wpływają na artykulację inteligencji emocjonalnej.

Biografia:
Konstantin Danilov (ur. 1979, Moskwa) jest malarzem i muralistą mieszkającym w Atenach, Grecja. Pionier sceny graffiti w Rosji z lat 90., jego twórczość ewoluowała w kierunku malarstwa pól koloru, łącząc odważne kompozycje przestrzenne z psychologiczną i emocjonalną głębią.
Wystawiał się w czołowych instytucjach, takich jak Moskwa Muzeum Sztuki Współczesnej, RuArts Foundation i Burning Man x Sotheby’s (Nowy Jork).
Jego prace znajdują się w cenionych kolekcjach, w tym w STRAAT Museum (Amsterdam), Montresso Foundation, RuArts Foundation i kolekcji Sofii Trotsenko.
Danilov miał wystawy indywidualne w Triumph Gallery, Fineart Gallery i Reloft Art w Moskwie, brał także udział w międzynarodowych targach takich jak Urban Art Fair (Paryż) i Affordable Art Fair (Amsterdam).
Jego projekty street artowe obejmują ponad 20 krajów, od Hongkongu po Paryż i Nowy Jork.
Jego prace badają tematy percepcji emocjonalnej, kruchości ekologicznej i transformacji osobowości oraz interakcji między wewnętrznym światem a środowiskiem zewnętrznym, również w kontekście emigracji. Wykorzystuje techniki takie jak malowanie wokół krawędzi płótna, aby odzwierciedlić ukryte warstwy emocjonalne, które kształtują nasze świadome doświadczenie.

Instagram: @zmogk