Anton Kaestner - #493 - L - " Places ".

#493 - L - "Miejsca".

Jedyny egzemplarz, oryginalne dzieło Antona Kaestnera, prosto z paryskiego warsztatu.

Akrylowy spray na płycie plexiglasowej o grubości 3 mm (anty-UV).
Obraz nie jest wydrukiem. To oryginalne malowidło, które zostało namalowane, a jego błyszczący efekt „glossy” przypominający nałożenie żywicy jest unikalny.

Wymiary: 61,5 cm x 44 cm x 0,3 cm (Inch 24,2 * 17,3 * 0,12) bez ramy.
Ten obraz jest dostarczany bez ramy.
Ramka wysokiej jakości niemieckiej marki Nielsen z aluminium, referencja Dąb lub inna (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) zalecana i dostępna podczas wysyłki za dodatkową kwotę 120 €.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to malarz, rzeźbiarz i autor zmarły w Szwajcarii, mieszkający w Paryżu. Jego prace eksponowane są na całym kontynencie europejskim, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wyborów na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa indywidualna - Genewa, styczeń 2027.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i bogactwa kulturowego mojej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, którego wpływ zasiał ziarno dla tego, co ostatecznie stało się moją pasją życiową.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notatnikach A4, a potem A3. Początkowo pociągała mnie malarstwo niefiguralne i ekspresjonizm abstrakcyjny. Z czasem, choć uważam się za ateistę, rozwinąłem również sympatię do duchowych materiałów, które rezonowały z moją eksploracją ludzkiego istnienia, melancholi i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego stania się artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zabrała mnie po świecie – od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły perspektywę, wystawiając mnie na szeroki zakres wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalne sceny artystyczne i odczuwałem energię twórczą każdego miejsca.
Pomimo skoncentrowania się na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho tliła się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malowanie stało się formą sekretnej medytacji dla mnie — sposobem na uwolnienie się od świata i skupienie na moim wnętrzu.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać prawdziwe doświadczenia. Poprzez moją sztukę mam nadzieję ofiarować innym szczere spotkanie ze sztuką piękna, możliwość zobaczenia świata z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie zaangażowałem się w malowanie. Założyłem studio w Paryżu i całkowicie poświęciłem się mojej sztuce. Do końca 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zyskały uznanie, trafiając do prywatnych kolekcji w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artystyczne CV

Moja pierwsza wystawa solowa, „Échos”, zorganizowana pod koniec 2024 roku w Paryżu, przedstawiła odrębne podejście do sztuki, z dala od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, pigmentami metalicznymi i sprayami na tylnej stronie recyklingowanego ekrudowanego plexiglasu, lekkiej, gładkiej, błyszczącej powierzchni, czasem delikatnej.
Ten proces uniemożliwia mi widzenie dzieła w trakcie powstawania. Nie mam wizualnego feedbacku ani kontroli podczas procesu — co akceptuję. Pozwalam na „losowe eksperymenty” – wszystko, co idzie, aby przerwać rozum! — aby kierowały wynikiem, warstwami i efektami lustra, które tworzę, i pozostawiam miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło w końcu zostanie wystawione. To podejście, które współbrzmi z procesem objawienia / utrwalenia fotografii, jest wyzwaniem i wyzwalaniem. Wartości kompozycji wzbogacają się o warstwy i transparentności, jednocześnie nadając każdemu dziełu „ascetyczny” charakter: jestem zadowolony, gdy rozpoznaję „niezbywalne potrzeby”, czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w milczeniu i świetle.
Świadomie utrzymuję prostotę mojego podejścia. Ani „emocje”, ani „teoretyczne pojęcie”, lecz doświadczenie bycia. Ani „szybkie konsumowanie”, ani „intelektualizacja / własność intelektualna”, lecz poszerzanie świadomości i badanie rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych historii; moja sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak to ujął francuski mistrz SF Alain Damasio.
Chociaż moja praca czasem przywołuje przejrzystość i luminescję witraża, pozostaje prawie w całości abstrakcyjna. Dodatkowo plexiglas nadaje malowidłu migoczącą skórę, pod którą można dostrzec własny zarys, inny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretnie lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, również brakujących części, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” a „odległością dla całości” będzie zachęcać widzów do własnych, introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam na wszystkie odpowiedzi, i chcę pozostawać pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu czerpię satysfakcję z nieustannego kwestionowania i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, które zmuszają mnie do doskonalenia umiejętności i dalszych badań, co mogę osiągnąć. Dla mnie malarstwo to codzienny rzemień, eksploracja, sposób na wywoływanie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: „Codzienna praktyka potraja pasję do widzenia.”

Anton Kaestner.