Anton Kaestner - #21 - XL - " Family Tree ".

#21 - XL - " Family Tree ".
Pojedynczy element, oryginalne dzieło Anton Kaestner, prosto z pracowni w Paryżu.
Mój najstarszy obraz niezbyty po dwóch latach w domu.

Akr64... [Przepraszam, zostawię to bez skrótów]
Acrylic spray on 3mm plexiglass (UV protection).
To nie jest wydruk. To oryginalne dzieło namalowane warstwami, z błyszczącym wykończeniem "glossy", przypominającym nałożenie żywicy, co czyni efekt unikalnym.

Wymiary: 33,9 x 15,6 x 0,12 cali / 86 x 61,5 x 0,3 cm bez ramki.
Obraz dostarczany bez ramy.
Kvalitna rama niemieckiej marki Nielsen z aluminium o referencji 34 lub 34N (cal 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) zalecana i dostępna podczas wysyłki za dodatkową kwotę 160€.

Dzieło podpisane na tylnej stronie.
Towarzyszy Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mieszkający w Paryżu. Jego prace prezentowane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór prac na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa indywidualna – Genewa, styczeń 2027.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i kulturowego bogactwa mojego kraju. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a moim zmarłym dziadku, rzemieślnikowi i artyście, zawdzięczam wpływ, który zasiał ziarno tego, co ostatecznie stało się pasją mojego życia.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notasach A4, a potem A3. Początkowo pociągała mnie malarstwo niefiguracyjne i abstrakcyjny ekspresjonizm. Z czasem, choć uważam się za ateistę, rozwinąłem także skłonność do duchowych materiałów, które rezonowały z moją eksploracją ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego stania się artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zaprowadziła mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły perspektywę, wystawiając mnie na różnorodne wpływy kulturowe. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i dawałem się ponieść twórczej energii każdego miejsca.
Pomimo koncentracji na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho tliła się pod powierzchnią. Przez niemal 30 lat malarstwo stało się dla mnie formą sekretnej medytacji — sposobem oderwania się od świata i skupienia na moim wewnętrznym ja.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, w której mogę testować swą kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać prawdziwe doświadczenia. Poprzez sztukę od zawsze chciałem ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość spojrzenia na świat z innej perspektywy i refleksji nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i całkowicie oddałem się swojej sztuce. Pod koniec 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zyskały rozgłos, znajdując domy w prywatnych kolekcjach w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artystyczne CV

Moja pierwsza samodzielna wystawa, "Échos", która odbyła się w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała charakterystyczne podejście do sztuki, oddalone od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na odwrocie recyklingowanego ekstrudowanego plexiglasu, lekkiej, gładkiej, błyszczącej i czasami delikatnej powierzchni.
Proces ten uniemożliwia mi obserwowanie pracy w trakcie jej powstawania. Nie mam wizualnej informacji zwrotnej ani kontroli podczas procesu — co akceptuję. Pozwalam na "losowe eksperymenty" — cokolwiek, co może zakłócić rozum! — prowadzić wynik, warstwy i efekt lustrzany, które tworzę, i zostawić miejsce na objawienie i odkrycie kiedy dzieło zostanie ostatecznie zaprezentowane. To podejście, które koresponduje z procesem objawienia / utrwalenia fotografii, jest wyzwaniem i uwalniającym. Wartości kompozycji wzbogacane są warstwami i transparentnością, a jednocześnie nadają każdemu dziełu cechę "ascetyczną": jestem szczęśliwy, gdy rozpoznaję "nieodłączne konieczności", czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.
Utrzymuję mój podejście celowo proste. Nie chodzi o "emocje" ani o "teoretyczną koncepcję", lecz o doświadczenie bycia. Nie o szybkie konsumowanie, ani o intelektualizację / intelektualne posiadanie, lecz o poszerzanie świadomości i eksplorację rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych opowieści; moja sztuka to poszukiwanie "życia w samym sercu życia", "le vif" jak to ująłby francuski mistrz SF Alain Damasio.
Chociaż moja praca czasem może przywoływać transparentność i jasność witraży, pozostaje niemal całkowicie abstrakcyjna. Co więcej, plexiglass nadaje obrazowi mieniącą się skórę, którą można dostrzec własny kontur, inny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, a także brakowanych części, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między detalami "dla zbliżenia" a "odległością dla całości" zachęci widzów do własnych, refleksyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi, i chcę pozostawać pokorny w tym, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w nieustannym pytaniu i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, które zmuszają mnie do doskonalenia umiejętności i pogłębiania tego, co mogę osiągnąć. Malowanie to dla mnie codzienne rzemiosło, eksploracja, sposób na wywoływanie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: "Codzienna praktyka potęguje pasję widzenia."

Anton Kaestner