Anton Kaestner - #456 - XL - " a Forest ".

#456 - XL - " a Forest ".
Jednorazowe, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, bezpośrednio z paryskiego atelier.

Aksamit w sprayu na płytę plexiglasu o grubości 3 mm (przeciwwilgotna).
Obraz nie jest wydrukiem. To oryginalne dzieło namalowane w wielu warstwach farby i/ lub sprayu, które ma błyszczący efekt „glossy”, zbliżony do nakładania żywicy, i jest unikalny.

Wymiary : Inch 34,3 * 34,3 * 0,12 / 87 * 87 * 0,3 cm bez ramy.
Obraz jest dostarczany bez ramy.
Ramka wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen z aluminium, referencja 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) zalecana i dostępna przy wysyłce za dodatkowe 170€.

Dokończone na tylnej stronie podpisem.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta jest ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mieszkający w Paryżu. Jego prace są wystawiane w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wyboru na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa indywidualna - Genewa, 27 stycznia.

"Biography

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem otoczony naturalnym pięknem i bogactwem kulturowym mojej ojczyzny. Twórczość była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, swoimi wpływami zasiał ziarno tego, co ostatecznie stało się pasją mojego życia.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notesach formatu A4, a później A3. Najpierw przyciągało mnie malarstwo niemalarowe (niefiguratywne) i abstrakcyjny ekspresjonizm. Z czasem, chociaż uważam się za ateistę, rozwinąłem też umiłowanie duchowych materiałów, które rezonowały z moją eksploracją ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego stania się artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zaprowadziła mnie na całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, po Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły moje spojrzenie, wystawiając mnie na szeroki wachlarz wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w miejscowych scenach artystycznych i angażowałem w twórczą energię każdego miejsca.
Pomimo skupienia na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho tliła się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się formą prywatnej medytacji dla mnie — sposobem na oderwanie się od świata i skupienie na własnym wnętrzu.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać autentyczne doświadczenia. Dzięki mojej sztuce zawsze miałem nadzieję zaoferować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość zobaczenia świata z innej perspektywy i refleksji nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i zacząłem całkowicie oddawać się sztuce. Do końca 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zyskały uznanie, trafiając do prywatnych kolekcji w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artistic CV

Moja pierwsza wystawa indywidualna, "Échos", która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, zaprezentowała charakterystyczne podejście do sztuki, z dala od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na odwrocie recyklingowanego, wyciskowego plexiglasu, lekkiej, gładkiej, błyszczącej i czasami kruchej powierzchni.
Ta procedura uniemożliwia mi postrzeganie pracy podczas rozwoju. Nie mam wizualnego feedbacku ani kontroli podczas procesu — to coś, co przyjmuję. Pozwalam na „przypadkowe eksperymenty” — cokolwiek idzie, by połączyć rozum w jeden obraz — prowadzić wynik, warstwy i efekt lustra, które tworzę, i pozostawiam miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło w końcu jest wystawione. To podejście, które rezonuje z procesem objawienia / utrwalania fotografii, jest wyzwaniem i uwolnieniem. Wartości kompozycji są wzbogacone przez warstwy i przezroczystości, nadając każdemu dziełu cechę „ascetyczną”: jestem szczęśliwy, kiedy rozpoznaję „nieodgadnione konieczności”, tj. to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.
Utrzymuję moje podejście celowo proste. Nie „emocje” ani „teoretyczna koncepcja”, lecz doświadczenie bycia. Nie „szybkie konsumowanie” ani „intelektualizacja / intelektualne posiadanie”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych historii; moja sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak u francuskiego mistrza SF, Alaina Damasio, powiedziałby.
Choć moje prace czasem mogą przywoływać transparentność i blask witrażu, pozostają prawie całkowicie abstrakcyjne. Zresztą plexiglas nadaje malarstwu migoczącą skorupę, w której można dostrzec własny kontur, inny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lusterko: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, także brakujących części, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami dla bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych, introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi, i chcę pozostać pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym kwestionowaniu i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, pchnącą mnie do doskonalenia umiejętności i dalszego poszukiwania tego, co mogę osiągnąć. Malarstwo to dla mnie codzienny rzemiosło, eksploracja, sposób na wywoływanie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: „Codzienna praktyka potraja pasję do widzenia.”

Anton Kaestner