Luisa Russo (1985) - forms shifting on paper






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143216
Doskonała ocena na Trustpilot.
Luisa Russo, forms shifting on paper, technika mieszana na papierze, edycja limitowana 30 egzemplarzy, 2025, 30 x 40 cm, podpis ręczny, Włochy, w dobrym stanie, sprzedawane bezpośrednio od artysty.
Opis od sprzedawcy
DZIEŁO SPRZEDANE BEZ RAMY.
Twórczość Luisa Russo jest głęboko zakorzeniona w doświadczeniach zdobytych podczas jej artystycznego i zawodowego kształcenia w dziedzinie grafiki. W rzeczywistości opiera się na ścisłej metodzie pracy, umiejętnościach panowania nad formą abstrakcyjną i elementami języka, które ją tworzą.
W jej pracach dochodzi do powolnego zbliżania się przez stopniowe kroki, dzięki ćwiczeniom wizualnym, które mają ścisły związek z twórczością wielkich mistrzów, którzy w latach sześćdziesiątych zapoczątkowali nurt czystej wizualności i jego inherentnie złożoną naturę będącą jądrem działalności tworzącej rewolucję, a jednocześnie całkowicie współczesną.
to metodologia, która sugeruje jej cnotliwą ewolucję.
L'artista è affascinata dai grandi maestri del passato che diedero alla visuali il significato più intrinseco.
Artystka fascynuje się wielkimi mistrzami przeszłości, którzy nadali wizualności najgłębszy sens.
Jak Ettore Sottsass, Michele De Lucchi, Andrea Branzi, Natalie du Pasquier, Mangiarotti, pop art, street art, sztuka współczesna, optical art, op art, minimalizm, dadaizm, Josef Albers, Bridget Riley, Zaha Hadid, modern moderna, Julio Le Parc, Bruno Munari, Alexander Calder, Michael Graves, Victor Vasarely, Yaakov Agam, Calatrava.
Bez ramy.
#optical art
#kinetic art
#moderndesign
#exclusivedesign
#minimalism
#contemporarydutchdesign
#italiandesign
DZIEŁO SPRZEDANE BEZ RAMY.
Twórczość Luisa Russo jest głęboko zakorzeniona w doświadczeniach zdobytych podczas jej artystycznego i zawodowego kształcenia w dziedzinie grafiki. W rzeczywistości opiera się na ścisłej metodzie pracy, umiejętnościach panowania nad formą abstrakcyjną i elementami języka, które ją tworzą.
W jej pracach dochodzi do powolnego zbliżania się przez stopniowe kroki, dzięki ćwiczeniom wizualnym, które mają ścisły związek z twórczością wielkich mistrzów, którzy w latach sześćdziesiątych zapoczątkowali nurt czystej wizualności i jego inherentnie złożoną naturę będącą jądrem działalności tworzącej rewolucję, a jednocześnie całkowicie współczesną.
to metodologia, która sugeruje jej cnotliwą ewolucję.
L'artista è affascinata dai grandi maestri del passato che diedero alla visuali il significato più intrinseco.
Artystka fascynuje się wielkimi mistrzami przeszłości, którzy nadali wizualności najgłębszy sens.
Jak Ettore Sottsass, Michele De Lucchi, Andrea Branzi, Natalie du Pasquier, Mangiarotti, pop art, street art, sztuka współczesna, optical art, op art, minimalizm, dadaizm, Josef Albers, Bridget Riley, Zaha Hadid, modern moderna, Julio Le Parc, Bruno Munari, Alexander Calder, Michael Graves, Victor Vasarely, Yaakov Agam, Calatrava.
Bez ramy.
#optical art
#kinetic art
#moderndesign
#exclusivedesign
#minimalism
#contemporarydutchdesign
#italiandesign
