Carlos Asensio - Yin III

- Obraz znajduje się w doskonałym stanie konserwacyjnym.
- Pochodzi bezpośrednio z pracowni artysty i jest całkowicie oryginalny.
- Ten obraz namalowano olejem na płótnie.
- Jest podpisany odręcznie na dole po lewej stronie na awersie.
- Nie trzeba go oprawiać, gdyż ma pomalowane krawędzie.
- Na malowidło nałożono kilka warstw werniksu, aby chronić malowidło.
- Dołączono certyfikat autentyczności wydany i podpisany przez samego artystę.
- Obraz pakowany jest w folie bąbelkową i wytrzymały karton, aby zapewnić bezpieczeństwo.
- Dzieło wysyłane jest zamontowane na drewnianym sztorcze (stelażu) za pośrednictwem międzynarodowej firmy transportowej.

"Yin" to podróż malarska ku głębokiej esencji kobiecości, nie jako kategoria biologiczna ani kulturowy stereotyp, lecz jako pierwotna, otwarta i transformująca siła. Zainspirowana zasadą Yin w taoistycznym myśleniu, ta seria ukazuje obrazy, które nie opowiadają, lecz wywołują skojarzenia; nie opisują kobiecości, lecz ją ucieleniają. Tutaj kobieta jest symbolem i obecnością. Nie przedstawia się jej jako przedmiotu spojrzenia, lecz jako symboliczny teren tworzenia, kontencji i odrodzenia. Sylwetki, czasem rozmyte, czasem pełne, wyłaniają się z palety, która dialoguje ze cieniem, tym organicznym, nocnym. Delikatne tekstury, krągłe linie i milczące kompozycje zapraszają do kontemplacji misterium, a nie do jego rozwikłania. "Yin" to jaskinia i nasiono, macica i cykl. To energia, która obejmuje, a nie konfrontuje, która przemienia bez hałasu. Te malowidła są progami: portalami do prastarej, zbiorowej kobiecości, która zamieszkuje poza czasem i formą.

Carlos Asensio urodził się w Castellón w 1986 roku. W młodym wieku rozpoczyna formację akademicką pod opieką kubańskiego artysty Amaury Suáreza.

Jest doktorem sztuk pięknych, z oceną wyróżniającą cum laude, i posiada magistra w zakresie Produkcji Artystycznej na Universitat Politècnica de València. Poniżej prowadził także Program Studiów w Berlin Art Institute, gdzie otrzymał lekcje od cenionych artystów takich jak Bernhard Martin, Larissa Fassler, Nikola Röthemeyer czy Various & Gould. Jego praca badawcza doprowadziła go do udziału w kilku międzynarodowych konferencjach uniwersyteckich, a także publikacji w czasopismach z zakresu nauk humanistycznych, takich jak Human Review czy Peter Lang.

W jego dorobku wyróżniają się liczne wystawy indywidualne, w tym te w Centro de Arte Tomás y Valiente w Fuenlabradzie, Muzeum Municipal de Albacete i Centro 14 w Alicante. Odnośnie wystaw zbiorowych, prezentował prace zarówno na arenie krajowej, jak i międzynarodowej. Na uwagę zasługuje wystawa zbiorowa Ciclamen dla Galerii Léucade w Murcia, projekt współpracy w przestrzeni DXIX Projects w Fort Collins, w dwóch edycjach Open Studios w GlogauAIR, a także BAAM#3 w Monopol Berlín. Ważna była także wystawa podróżna Atlas del Arte Español, zrealizowana w Sala de Exposiciones Junta Municipal de Usera, w Sala Mauro Muriendas w Torrelavega oraz w Centro Cultural O Vello Cárcere w Lugo. Liczne wystawy zrealizowane w ramach projektu Infinity Art na targach takich jak Affordable Art Fair w Amsterdamie, Art Madrid czy Estampa w Madrycie. W 2019 roku miała miejsce wystawa zbiorowa 2019_n3 w Piramidón Centre D´Art Contemporani w Barcelonie, wydarzenie Art Spring 2019 w Berlinie, sześć edycji Marte Feria Internacional de Arte Contemporáneo w Castelló, III Bienal de las Artes Ciutat Vella Oberta w València i II Convocatoria de La New Fair w Madrycie.

Dodatkowo niektóre z jego prac znajdują się w ważnych kolekcjach prywatnych, takich jak Museo Europeo de Arte Moderno i Piramidón Centre D´Art Contemporani w Barcelonie, Museo Arte Contemporanea Sicilia w Katanii oraz instytucje publiczne, takie jak Museu de la Ciutat de Castelló. Na poziomie prywatnym jego twórczość gości w kolekcjach Hiszpanii, Portugalii, Włoch, Francji, Grecji, Holandii, Wielkiej Brytanii, Szwecji, Niemiec, Belgii i Stanów Zjednoczonych.