M.Chiera - Meeting - XXL

ASSEMBLY
W serii Assembly używam geometrii abstrakcyjnej jako języka do mapowania ludzkiego doświadczenia w dużych miastach. Dzięki kompozycjom bawiącym się objętościami, perspektywami i blokami koloru tworzę wizualne przejścia, które przywołują nowoczesną architekturę i rytm miasta. Jednak te linie i płaszczyzny nie są pustymi strukturami: reprezentują przestrzenie współistnienia, rogi przypadkowych spotkań i niewidzialne granice, które jednoczą lub izolują nas w środowisku miejskim. Integrując różnorodne materiały i zakrywając granice między sztuką piękną a projektowaniem powierzchni, moja praca staje się żywą sceną. To zaproszenie do zatrzymania się i zamieszkania geometrią, przekształcając zimną monumentalność miasta w ciepłą mapę tożsamości zbiorowej, empatii i naszej głębokiej ludzkiej potrzeby kontaktu.

Moja praca wpisuje się w obszar współczesnej geometrznej abstrakcji, w której konstrukcja i intuicja współistnieją. Poprzez koła, linie i płaszczyzny koloru eksploruję relacje wzrokowe, które wahają się między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Podczas gdy moje praktyki czerpią z zasad Bauhausu — jasności formalnej, równowagi i wykorzystania geometrii — wyróżniają się poprzez wprowadzenie gesturalnych faktur, które aktywują przestrzeń negatywną. Te materiały, pracowane z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego, dodatnia przestrzeń jest konstruowana poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, owalne, trójkąty i chromatyczne płaszczyzny — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy pełnią funkcję jednostek wizualnych, które generują rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Współistnienie fakturowanych powierzchni i ostrych elementów geometrycznych nawiązuje dialog między gestem a strukturą. Kolor, nakładany na nasycone i kontrastujące płaszczyzny, działa jako element organizacyjny kierujący wzrokiem i wzmacniający wewnętrzną dynamikę dzieła.
W moich różnych seriach poruszam takie tematy jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i problemy społeczne, przetłumaczone na abstrakcyjny i syntetyczny język. Te odwołania nie są prezentowane dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycyjną poprzez napięcia, równowagę i połączenia między formami.
Moja praca tym samym proponuje współczesny język geometryczny łączący rygor formalny z ekspresyjną swobodą, zapraszający zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego, wizualnego doświadczenia.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

FILM Z DZIEŁA DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE LUB INSTAGRAMIE

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne dzieło autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2025
Medium: pastelle, akryl, spray, szablony, grafit na płótnie z bawełny drukowanej 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (wysyłki poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarzystwie Dóbr Kultury do złożenia w celach celnych.
Obrazy oprawione są jedynie ilustracyjnie.
Dzieło jest dostarczane nienaruszone, zwinięte z papierem tracingowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie plastikowej lub wzmocnionym kartonie).

Należy pamiętać, że kolory nieco różnią się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonywane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub opłatom celnych, za które odpowiedzialny jest nabywca."

Materiały:
To dzieło wykonane jest na wysokiej jakości płótnie, co jest kluczowe dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre płótno lniano-bawełniane, które zapobiega rozdarciom lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od wiodących marek, media umożliwiające uzyskanie elastycznych tekstur, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekazywana w jej wadze, odpowiednie naciągnięcie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w wysokiej jakości dzieło i że pozostanie ono nienaruszone z upływem czasu.

Biografia:
Miriam Chiera to włosko-argentyńska współczesna artystka mieszkająca w Senigallii we Włoszech. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Verona Academy of Art we Włoszech.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym przez rozległe równiny, w rodzinie włoskich rolników-imigrantów. Choć jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Na jej płótnach rozsiane są drobne znaki i symbole, łączące kubizm, konstruktivizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej prac: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, odnalazła inspirację w twórczości na dużą skalę. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodości, a to podczas pobytu w mieście Romea i Juliet, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, gdy zrozumiała, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Dzieła Miriam zostały wybrane do wystaw w międzynarodowych konkursach, galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Przyjaciele Sztuki, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarskim, 56. Rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka w XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka na Regionalnej Rocznej Wystawie Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka w XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka w XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
2026 – Publikacja w Gorila Spain Magazine, maj 2026
2026 – Publikacja w ARTEA Spain Magazine, maj 2026
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przenikają jej twórczość.

Oświadczenie artysty:
Dzieło sztuki jest czymś znacznie więcej niż modnym obiektem, ulotną trendą czy dekoracyjnym elementem zaprojektowanym do rozwiązania problemu przestrzeni. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które będziesz sobie opowiadać historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło niesie własny odcisk, duszę, energię, która przemienia je w żywą obecność w twojej przestrzeni. Moją aspiracją jest, aby moja sztuka poruszyła cię, wywołała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istotę i cieszenia się jej towarzystwem każdego ranka, gdy stoisz przed nią.