M.Chiera - Transit - XXL

W KOMPOZYCJI
W serii Assembly używam abstrakcji geometrycznej jako języka mapującego ludzkie doświadczenie w dużych miastach. Dzięki kompozycjom bawiącym się wolumenami, perspektywami i blokami koloru tworzę wizualne przejścia, które przywołują nowoczesną architekturę i rytm miasta. Jednak te linie i płaszczyzny nie są pustymi strukturami: reprezentują spaces of coexistence, kąty przypadkowych spotkań i niewidzialne granice, które łączą lub izolują nas w środowisku miejskim. Integrując różnorodne materiały i zacierając granice między sztuką piękną a projektowaniem powierzchni, moje dzieło staje się żyjącą sceną. To zaproszenie do zatrzymania się i zamieszkania geometrią, przekształcające zimną monumentalność miasta w ciepłą mapę wspólnej tożsamości, empatii i naszej głębokiej ludzkiej potrzeby łączenia się.

Moja twórczość mieści się w świecie współczesnej abstrakcji geometrycznej, gdzie struktura i intuicja współistnieją. Poprzez okręgi, linie i płaszczyzny koloru badam wizualne zależności wahające się między kompozycyjnym porządkiem a spontaneością gestu.
Podczas gdy moja praktyka odwołuje się do zasad Bauhausu — klarowności formalnej, równowagi i wykorzystania geometrii — wyróżnia się włączeniem gestualnych faktur, które aktywują przestrzeń negatywną. Te materiały, wykonywane z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego, dodatnia przestrzeń konstruowana jest poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, owal, trójkąty i chromatyczne płaszczyzny — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne generujące rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Koegzystencja teksturowanych powierzchni i ostrych elementów geometrycznych tworzy dialog między gestem a konstrukcją. Kolor, nakładany na nasycone i kontrastujące płaszczyzny, działa jako element organizujący, który prowadza oko i wzmacnia wewnętrzną dynamikę pracy.
W moich różnych seriach podejmuję tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przekładane na abstrakcyjny i syntetyczny język. Te odwołania nie są przedstawiane dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycyjną poprzez napięcia, równowagę i połączenia między formami.
Moja praca zatem proponuje współczesny język geometryczny łączący rygor formalny z ekspresyjną swobodą, zapraszający zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego doświadczenia wizualnego.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

FILM O PRACY DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE LUB INSTAGRAMIE

Dzieło: Nowe, oryginalne i wyjątkowe prace autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2025
Środek: pastele, akryl, spray, szablony, grafit na płótnie z bawełny drukowanej o gramaturze 290 g/m2.
Podpis: Podpis z tyłu, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (wysyłki poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Przedsiębiorstwie ds. dóbr kultury do złożenia do odprawy celnej.
Obrazy w ramie są jedynie ilustracyjne.
Dzieło dostarczane jest nienaramowane, zwinięte wraz z papierem tracingowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w plastikowy tubus lub wzmocnione tekturowe opakowanie).

Należy pamiętać, że kolory nieznacznie różnią się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub opłatom celnym, za które odpowiedzialny jest nabywca."

Materiały:
Ta praca wykonana jest z wysokiej jakości płótna, co jest kluczowe dla tworzenia pięknych i długotrwałych dzieł sztuki. Dobre, bawełniane len, które zapobiega rozrywaniu lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od topowych marek, media umożliwiające uzyskanie elastycznych faktur, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na jej wagę, odpowiednie naciągnięcie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w jakościowe dzieło i że pozostanie nienaruszone z czasem.

Biografia:
Miriam Chiera to włosko-argentyńska współczesna artystka mieszkająca w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral, Argentyna, a także sztukę w Akademii Sztuk Verona, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym rozległymi krajobrazami wiejskimi, w rodzinie włoskich imigrantów chłopów. Choć jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch kraju, w którym dorastała. Małe znaki i symbole są rozsiane po jej płótnach, przeplatają kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonym horyzontem i głębokim poczuciem wolności, czerpała inspirację z dużych projektów. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, droga do malarstwa zaczęła się w jej młodości, a to podczas pobytu w mieście Romeo i Julia, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, kiedy zdała sobie sprawę, że malarstwo jest jej prawdziwym powołaniem.
Dzieła Miriam były wybierane do wystaw w konkursach międzynarodowych, galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybór do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w III Konkursie Malarskim, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowego Wystawu Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka w XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka w Regionalnym Dorocznym Wystawie Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka w XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka w XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
2026 – Publikacja w Gorila Spain Magazine maj 2026
2026 – Publikacja w ARTEA Spain Magazine maj 2026
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przepływają przez jej pracę.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny obiekt, ulotna tendencja czy dekoracyjny element zaprojektowany do rozwiązania kwestii przestrzeni. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które opowiesz sobie historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każda praca nosi własny odcisk, duszę, energię, która przekształca ją w żyjącą obecność w Twojej przestrzeni. Moje pragnienie to, aby moja sztuka poruszała Cię, wzbudzała pragnienie posiadania jej, pozwalała zanurzyć się w jej istocie i towarzyszyła każdego ranka, gdy stoisz przed nią.