Alessio Mazzarulli - Frida - 02 (n.761) - Dolls series

Frida - 02 (n.761) - Dolls series
Wymiary:
- collage: 50,00 cm x 40,00 cm
Obraz akrylowy na rozdrobnionym rozkawałkowanym papierze na płótnie

Tworzę obrazy używając farb akrylowych i tysięcy małych kawałków papieru z recyklingu: zwykły papier codzienny przemienia się w sztukę, zamiast trafić do kosza.

********

To dzieło stanowi konceptualną ewolucję projektu artystycznego "Not your doll", serii powstałej, by badać i demaskować uprzedmiotowienie kobiety oraz przemoc wobec niej.

Poprzez misterny mozaikowy obraz stworzony wyłącznie z fragmentów papieru codziennego użytku, odzyskanych i ponownie wykorzystanych do tworzenia sztuki, ikony historii sztuki są dekonstrukowane i ponownie składaane. Postacie ikoniczne, obrazy kobiet obserwowanych i idealizowanych, tu są obnażane z aury pasywnej doskonałości.

Historycznie figura kobiety w sztuce często bywała sprowadzana do niedźwiedzonej muzy, cichej „laleczki” estetycznej doskonałości, ukształtowanej, by zaspokoić spojrzenie innych. W tych pracach przestają być „lalami” renesansu, by stać się żywymi postaciami, dosłownie odbudowanymi z fragmentów rzeczywistości codziennej, z kroniki oraz codziennych słów wszystkich ludzi. Nie są już przedmiotem obczego spojrzenia, lecz obecnościami rozfragmentowanymi i potężnymi, które zapraszają widza do patrzenia poza powierzchnię estetyczną.

To praca o silnym oddziaływaniu wizualnym i społecznym, idealna dla współczesnej kolekcji zwracającej uwagę na tematy związane z rolą i wizerunkiem kobiety w społeczeństwie.

Z Fridą podejmuję inny, komplementarny aspekt: ona jest najwyższą reprezentacją anti-lalki. Zawsze sama się przedstawiała, kwestionując męskie spojrzenie, eksponując własne niedoskonałości i kategorycznie odrzucając kanony piękna idealizowane. Odbudowa jej twarzy poprzez tę chaotyczną mozaikę fragmentów papieru z recyklingu podkreśla jej złożoną i warstwową tożsamość. Użyta technika znakomicie współgra z surową i nieidealną siłą postaci.

********

Każdy kawałek jest bezpiecznie zapakowany, owinięty i chroniony do wysyłki i dotrze w całkowicie bezpiecznym opakowaniu, wraz z Certyfikatem Autentyczności. Używam kuriera bezpośrednio dostarczanego przez Catawiki. Kilka dni opóźnienia może być spowodowanych odprawą celną na granicach. Wysyłka trwa około 7 dni; około 10 dni do krajów spoza UE. Podany numer śledzenia przesyłki.

Różne źródła światła mogą nadawać różne kolory fotografiom. W przypadku dzieł, które oprawiam bezpośrednio ja, wymiary mogą nieznacznie się różnić, ponieważ sam przygotowuję ramę drewnianą, napinam płótno i mocuję je na ramie.

W przypadku dodatkowych zdjęć i informacji proszę o kontakt! Dziękuję.

Ważny komunikat dla międzynarodowych nabywców (non-EU):
Cła, podatki i opłaty nie są wliczone w cenę przedmiotu ani w koszty wysyłki. Opłaty te ponosi kupujący. Kwota powinna wynosić od 10% do 20% wartości dzieła sztuki.

********

Urodzony w 1974 roku jestem samoukiem.

Po pierwszym okresie poświęconym rzeźbie nastąpiła długa przerwa trwająca prawie dwadzieścia lat. Od grudnia 2014 ponownie zająłem się „ dwoma wymiarami” z powodu czasu i przestrzeni, rezygnując ze rzeźby i poświęcając się tworzeniu obrazów w akrylu.

Uwielbiam malować abstrakcyjne pejzaże, ale ostatnio się odważam, by malować również twarze ludzi — zarówno wyimaginowanych, jak i faktycznie istniejących.

Dla mnie malarstwo to „zatrzymanie czasu” w tym konkretnym momencie; mój obraz często jest wyblakłą wspomnieniem, dlatego moje prace są „zużyte, wytrącone przez czas”. Czasem tematem moich obrazów są fragmenty murów, również wytrącone przez czas, z mchem i grzybami, które z upływem czasu rosną na powierzchni. Czas, który nieubłaganie płynie, jest głównym tematem moich prac.

Pochodzę z pięknego doświadczenia z manipulowaniem gliną, uwielbiam rzeźbę, trzeci wymiar, dotyk, a moje obrazy często cechują się wyraźnymi reliefami, zarówno w dotyku, jak i gołym okiem.

W ostatnim okresie, po kilku latach, gdy moje prace były wykonywane z drobnych kawałków papieru recyklingowanego tworzących postacie, staram się eksplorować Optical-Art, gdzie używam drewnianych dysków pomalowanych w linie i siatki powtarzane z matematyczną precyzją, które blisko wyglądają na abstrakcyjny obraz wypełniony kolorami, lecz z daleka wyłania się postać portretowana z wielu pomalowanych dysków.

Przemoc wobec kobiet to temat, który charakteryzuje prawie wszystkie moje prace, gdy odtwarzam twarze kobiet, właśnie po to, by dać im głos, gdy nie mają siły lub odwagi, by zgłosić fakt, że nie są „lalami” swoich partnerów i nie mogą być maltretowane lub, co gorsza, być ofiarami przemocy.

********

Poniżej najnowsze wystawy:

Wystawy indywidualne:
2017
Wystawa indywidualna / Maison des Arts - Pescara, Włochy

Wystawy zbiorowe:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Holandia
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Holandia
2025
X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Włochy
2020
Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Włochy
2019
„La Libertà Nelle Arti Visive – Seconda Edizione” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Włochy
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milano, Włochy
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Sztokholm, Szwecja
2018
Dialogo Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Neapol, Włochy
2018
Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Włochy
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Florencja, Włochy
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - Nowy Jork, Stany Zjednoczone
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Włochy
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Rzym, Włochy
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Rzym, Włochy
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Włochy
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Rzym, Włochy
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florencja, Włochy
2015