Lucía Laurent - XL - "La Lectora Enmarcada"

Lucía Lauren (LILI) to kubańska artystka o wykształceniu plastycznym, w zasadzie samouczka, absolwentka Wydziału Komunikacji Społecznej Uniwersytetu w Hawanie.

Jej relacja z obrazem zaczęła się na długo przed profesjonalnym zajęciem się malarstwem. Fotografia stanowiła jej pierwszy teren twórczy: dzięki niej rozwinęła wyostrzoną wrażliwość na kompozycję, równowagę wizualną, gest i reprezentację ludzkiej figury. Następnie przez kilka lat zagłębiała się w świat tatuażu, etap decydujący dla zrozumienia znaczenia, jakie w dzisiejszym malarstwie nabiera linia, sylwetka, uproszczenie form i klarowna grafika.

W końcu odnalazła w sztukach plastycznych znacznie bogatszą przestrzeń wyrazu. Malarstwo pozwoliło jej połączyć wcześniejsze doświadczenia i przeksztić je w intymny i rozpoznawalny wszechświat, zbudowany głównie techniką akrylu na płótnie.

Dzieło Lucía Lauren obraca się przede wszystkim wokół kobiety, natury, kwiatów i zwierząt, z obecnością kota pojawiającego się jako cichy towarzysz bohaterek. To sceny, które rzadko starają się opowiadać o niezwykłych wydarzeniach. Wręcz przeciwnie, artystka wydaje się interesować drobnymi momentami spokoju: kobietą trzymającą kota, postacią otoczoną kwiatami, kieliszkiem wina, wyimaginowanym ogrodem lub po prostu chwilą kontemplacji.

Jej malarstwo opiera się na wyraźnej syntezie wizualnej. Lucía usuwa dużą część informacji pobocznych, pozostawiając to, co uznaje za istotne. Spokojne rysy twarzy, duże obszary koloru, zdefiniowane kontury i płaskie kształty tworzą obrazy od razu zrozumiałe, ale naładowane wrażliwością.

W jej języku znajdujemy echa ilustracji współczesnej i malarstwa naïve, a także dekoracyjne odniesienia do art déco i art nouveau. Jednak te elementy pojawiają się reinterpretowane z własną wrażliwością, cieplejszą, codzienną i kobiecą.

Jednym z najciekawszych aspektów jej pracy jest użycie koloru. Różowe, pudrowe odcienie, terakota, ochry, musztardy i kremowe tony współistnieją z głębokimi czerniami, zieleniami o odcieniu błękitu, intensywnymi czerwieniami i bardzo jasną bielą. W niektórych kompozycjach paleta jest delikatna i niemal domowa; w innych kontrast kolorystyczny nabiera wyraźnie graficznej intensywności.

Kobieta zajmuje centrum niemal całego jej malarskiego uniwersum. Nie przedstawia się jako bohaterka czy postać odległa, lecz jako kobiecość spokojna, elegancka i introspektywna. To postacie o spokojnych spojrzeniach, powolnych pozach i powściągniętych gestach. Istnieje glamour, ale to glamour intymne i ciche.

Koty odgrywają tu szczególnie interesującą rolę. Więcej niż zwykłe elementy dekoracyjne, wychodzą one jako symbole towarzystwa, niezależności, czułości oraz emocjonalnego schronienia. W pracach, w których kobieta i zwierzę się przytulają, krzywizny ludzkiego ciała i kształty kota praktycznie się zlewają, przekształcając kompozycję w obraz miłości.

Kwiaty i roślinność pełnią podobną funkcję. Otaczają bohaterki, pojawiają się na ich sukniach lub włączają się w tła, aż czasem zatracają granicę między figurą a naturą. W ten sposób kobieta, natura i świat zwierząt ostatecznie tworzą jedną wrażliwość.

W pracach takich jak postać obejmująca kota na czerwonym tle, Lucía radykalnie redukuje paletę, aby zbudować obraz kontrastem czerni, bieli i czerwieni. Pasy na sukni przestają być jedynie wzorem i stają się głównym środkiem kompozycyjnym: otaczają obie postacie i koncentrują całą scenę na geście objęcia. Efekt przekazuje ochronę, intymność i milczenie.

W innych dziełach, takich jak kobieta siedząca obok kota i kieliszka wina, artystka rozwija kompozycję bardziej zbliżoną do współczesnego designu. Terakota sukni dialoguje z delikatnymi różami, beżem i zielenią o odcieniu błękitnobrązowym, tworząc wyrafinowany obraz, który nie wydaje się zimny. Bohaterka nie wykonuje żadnego konkretnego działania; po prostu istnieje w swojej przestrzeni. Ta właśnie nieobecność dramatyzmu stanowi dużą część uroku dzieła.

Tak Lucía Lauren rozwija malarstwo, które na pierwszy rzut oka wydaje się proste, lecz jest starannie zbudowane. Jej język nie zależy od ostentacyjnego wirtuozyjnego kunsztu, lecz od zdolności do redukcji sceny aż po znalezienie jej istotnej emocji.

Jej wszechświat jest kobiecy, botaniczny, domowy i afektywny. Pojawiają się w nim codzienna piękność, kontakt ze zwierzętami, troska, kontemplacja i natura jako schronienie. Jej malowidła mają szczególną atrakcyjność: na pierwszy rzut oka mogą być dekoracyjne, ale za tą pięknem kryje się nieustanne poszukiwanie harmonii, wrażliwości i spokoju.

W współczesnym krajobrazie, w którym wiele obrazów przyciąga uwagę nadmiarem, Lucía Lauren wybiera odwrotną drogę: upraszcza. I właśnie w tej prostocie tkwi znaczna część charakteru jej twórczości.

Dzieło sztuki artystki Lucía Laurent wykonane techniką Acryl na wysokiej jakości płótnie.
Wymiar 90 x 120 cm.
Oryginalne wydanie.
Wysyłka odbędzie się za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy, a za pośrednictwem firmy FedEx dla reszty świata.
Obraz zostanie zwinięty i zabezpieczony kilkoma warstwami opakowania, elastyczną folią bąbelkową oraz umieszczony w wytrzymałej tubie.
Po opłaceniu dzieła konieczne są trzy dni na proces pakowania i przekazanie firmie wysyłkowej.
Przesyłka dotrze do odbiorcy w terminie dziesięciu dni, zależnie od kraju docelowego.
„Ta partia zawiera wizualizacje stworzone przez IA. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić faktyczny stan dzieła.”



To dzieło akrylowe na płótnie przedstawia stylizowany portret kobiety pochłoniętej lekturą, charakteryzujący się nowoczesną estetyką z wpływami sztuki pop i ilustracji. Kompozycja koncentruje się na postaci kobiecej, której spojrzenie skierowane jest bezpośrednio na otwartą książkę, którą trzyma, częściowo zasłaniając jej twarz. Zarysowane czarne kontury precyzują kształty, a paleta odważnych i nasyconych kolorów, z silnym kontrastem między jaskrawymi czerwieniami na poduszkach i kwiatach a głębokimi niebieskościami tła i odzieży, tworzy wizualny dynamizm. Strój kobiety, z organicznymi wzorami w bieli, czerni i czerwieni, splata się z elementami botanicznymi na pierwszym planie, podczas gdy w tle znajduje się obraz oprawiony w ramę z cameliami, co dodaje głębi i faktury. Technika akrylu zastosowana gładko i warstwowo, wraz z dbałością o szczegóły liniowe, nadaje dziełu cechę graficzną oraz wyjątkową wizualną elegancję, która uchwyca introspekcję i piękno chwili czytania.