Max Modolo - circLe





€ 25 | ||
|---|---|---|
€ 20 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 144355
Doskonała ocena na Trustpilot.
CircLe to kineticzna i minimalistyczna praca Max Modolo z roku 2026, wykonana z ręcznie wycinanych i warstwowych kolorowych kartonów, zamontowana na sztywnej podkonstrukcji i oprawiona w naturalne drewniane obramowanie, około 50 × 50 cm.
Opis od sprzedawcy
Więcej informacji na www.maxmodolo.com
Opera kinetyczna i minimalistyczna w całości wykonana z kartonów o różnej grubości i kolorze, ciętych i nakładanych ręcznie, tworząca sugestywny efekt trójwymiarowy.
Dzieło zamocowane na sztywnej podstawie i chronione ramą z naturalnego drewna.
Tytuł: circLe
Technika: Nakładane kartony, ręcznie cięte i warstwowo układane
Wymiary: około 50 × 50 cm (obraz wraz z ramą)
Rama: jasne, naturalne drewno o wysokiej grubości
Opis:
To dzieło, wykonane z nakładanych kartonów, mistrzowsko wykorzystuje prawdziwe światło jako podstawowy element składowy, przekształcając pozornie dwuwymiarowe dzieło w rzeźbę kinetyczną percepcyjną.
Technika warstw kartonu nakładanych na siebie tworzy prawdziwą rzeźbę reliefu. Każde ��obieg wystaje nieco ponad ten poniższy, tworząc małe „schody”, które wychwytują światło.
Światło pochodzące z góry lub z boku generuje ostre i stopniowane cienie na wewnętrznych krawędziach każdego koła.
Te cienie nie są statyczne: zmieniają się w zależności od kąta padania źródła światła i pozycji obserwatora.
Efekt: praca „oddycha” i ciągle się zmienia, prawie jak kinetyczne dzieło bez części mechanicznych.
Dzięki światłu powstaje silny efekt retencji optycznej ku środkowi. Cienie postępujące napierają wzrok w głąb, wzmacniając wrażenie wiru lub koncentrycznej ekspansji.
W warunkach światła rozproszonego (typowego dla galerii lub nowoczesnego domu) praca wydaje się łagodniejsza i malarska. Pod kątem światła kierunkowego (np. skierowane reflektory) staje się dramatyczna i niemal architektoniczna.
To dzieło jest „site-responsive”: jego wygląd zmienia się radykalnie w zależności od:
- Natężenie światła
- Kąt padania
- Temperatura koloru światła (ciepłe światło podkreśla tony pomarańczowe/żółte; zimne światło uwypukla kontrasty cieni)
- Godzina dnia (jeśli ustawione obok okna)
Artysta nie ogranicza się do „przedstawiania” światła, lecz wykorzystuje je jako materiał podstawowy.
Prawdziwą materią dzieła nie jest tylko kolorowy papier, lecz duet papier + światło.
Przy odpowiednim świetle staje się hipnotyzującym, niemal żywym obiektem. To doskonały przykład tego, jak sztuka współczesna może używać skromnych materiałów (zwykły karton) do tworzenia złożonych doświadczeń percepcyjnych związanych ze światłem i przestrzenią.
Technika:
Każde koło zostało wykonane z precyzją rzemieślniczą, z ostrymi krawędziami i skalibrowanymi nakładkami, aby uzyskać maksymalny efekt objętościowy. Dzieło zamocowane na sztywnej podstawie i chronione ramą z naturalnego drewna.
Max Modolo tworzy te prace w swoim studiu we Włoszech.
Jego poszukiwania w dziedzinie sztuk użytkowych obejmują ceramikę, drewno, żywice i materiały plastikowe, malarstwo oraz nowoczesne techniki ekspresyjne 3D.
Jest pasjonatem pracy Gerrita Rietvelda, grupy Memphis, Mangiarottiego, Sottsassa, Mendiniego, Cibica, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasettiego, Rörstrunda, Gio Pontiego, Campiego, Fontany oraz pop artu, geometric art, design skandynawski, optyczna sztuka, rzeźba współczesna, minimalistyczna, modern art, De Stijl, Pop Art
Więcej informacji na www.maxmodolo.com
Opera kinetyczna i minimalistyczna w całości wykonana z kartonów o różnej grubości i kolorze, ciętych i nakładanych ręcznie, tworząca sugestywny efekt trójwymiarowy.
Dzieło zamocowane na sztywnej podstawie i chronione ramą z naturalnego drewna.
Tytuł: circLe
Technika: Nakładane kartony, ręcznie cięte i warstwowo układane
Wymiary: około 50 × 50 cm (obraz wraz z ramą)
Rama: jasne, naturalne drewno o wysokiej grubości
Opis:
To dzieło, wykonane z nakładanych kartonów, mistrzowsko wykorzystuje prawdziwe światło jako podstawowy element składowy, przekształcając pozornie dwuwymiarowe dzieło w rzeźbę kinetyczną percepcyjną.
Technika warstw kartonu nakładanych na siebie tworzy prawdziwą rzeźbę reliefu. Każde ��obieg wystaje nieco ponad ten poniższy, tworząc małe „schody”, które wychwytują światło.
Światło pochodzące z góry lub z boku generuje ostre i stopniowane cienie na wewnętrznych krawędziach każdego koła.
Te cienie nie są statyczne: zmieniają się w zależności od kąta padania źródła światła i pozycji obserwatora.
Efekt: praca „oddycha” i ciągle się zmienia, prawie jak kinetyczne dzieło bez części mechanicznych.
Dzięki światłu powstaje silny efekt retencji optycznej ku środkowi. Cienie postępujące napierają wzrok w głąb, wzmacniając wrażenie wiru lub koncentrycznej ekspansji.
W warunkach światła rozproszonego (typowego dla galerii lub nowoczesnego domu) praca wydaje się łagodniejsza i malarska. Pod kątem światła kierunkowego (np. skierowane reflektory) staje się dramatyczna i niemal architektoniczna.
To dzieło jest „site-responsive”: jego wygląd zmienia się radykalnie w zależności od:
- Natężenie światła
- Kąt padania
- Temperatura koloru światła (ciepłe światło podkreśla tony pomarańczowe/żółte; zimne światło uwypukla kontrasty cieni)
- Godzina dnia (jeśli ustawione obok okna)
Artysta nie ogranicza się do „przedstawiania” światła, lecz wykorzystuje je jako materiał podstawowy.
Prawdziwą materią dzieła nie jest tylko kolorowy papier, lecz duet papier + światło.
Przy odpowiednim świetle staje się hipnotyzującym, niemal żywym obiektem. To doskonały przykład tego, jak sztuka współczesna może używać skromnych materiałów (zwykły karton) do tworzenia złożonych doświadczeń percepcyjnych związanych ze światłem i przestrzenią.
Technika:
Każde koło zostało wykonane z precyzją rzemieślniczą, z ostrymi krawędziami i skalibrowanymi nakładkami, aby uzyskać maksymalny efekt objętościowy. Dzieło zamocowane na sztywnej podstawie i chronione ramą z naturalnego drewna.
Max Modolo tworzy te prace w swoim studiu we Włoszech.
Jego poszukiwania w dziedzinie sztuk użytkowych obejmują ceramikę, drewno, żywice i materiały plastikowe, malarstwo oraz nowoczesne techniki ekspresyjne 3D.
Jest pasjonatem pracy Gerrita Rietvelda, grupy Memphis, Mangiarottiego, Sottsassa, Mendiniego, Cibica, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasettiego, Rörstrunda, Gio Pontiego, Campiego, Fontany oraz pop artu, geometric art, design skandynawski, optyczna sztuka, rzeźba współczesna, minimalistyczna, modern art, De Stijl, Pop Art

