Santicri (1992) - Fucking World (No Reserve)
04
dni
14
godziny
07
minuty
54
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Bez ceny minimalnej
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Catherine Mikolajczak
Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
Wycena galerii € 350 - € 430
Nie zalicytowano
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143362
Doskonała ocena na Trustpilot.
Santicri (ur. 1992) stworzył w 2020 roku rzeźbę z żywicy Fucking World (No Reserve), podpisaną odręcznie, otwarte wydanie, wymiary 37 × 12 × 12 cm, Włochy.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Santicri brał udział w licznych międzynarodowych wystawach sztuki. Wśród najważniejszych, w 2022 roku zaprezentował swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając w ten sposób swoją widoczność w kontekstach zarówno krajowych, jak i międzynarodowych.
Santicri-artist
Technika: ŻYWICA i Proszek marmurowy
Wymiary: Wys. 37 cm x Szer. 12 cm x Gł. 12 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Edycja: Open edition
Limitowana edycja: WYPRZEDANA
Rzeźba jest połączeniem symbolizmu i ironii, przyciąga uwagę widza i skłania go do refleksji na różnych poziomach znaczenia.
Przede wszystkim gest podniesionej dłoni z wyprostowanym środkowym palcem jest powszechnie uznawany za znak wyzwania lub buntu, odważny sposób wysłania silnego i jednoznacznego przekazu. Tutaj gest ten zostaje potęgowany faktem, że dłoń podtrzymuje sam świat, sugerując pewnego rodzaju odrzucenie lub krytykę świata takim, jaki jest. To wizualna interpretacja frustracji lub sprzeciwu wobec aspektów naszego współczesnego świata.
Użycie tej rzeźby do przedstawienia samego świata, z planetą Ziemia opartą na środkowym palcu, dodaje kolejny poziom znaczenia. Może być interpretowane jako krytyka wobec globalnych wyzwań i napięć społeczno-politycznych, które napotykamy, albo jako apel o ostrzeżenie na temat kruchości naszej planety. Dłoń w tym kontekście zyskuje rolę odpowiedzialności i władzy, jakby artysta mówił, że rozwiązanie tych problemów leży w naszych rękach.
W swojej odwadze i prowokacyjności ta rzeźba daje impuls do dyskusji i refleksji na temat świata współczesnego, wyzwań, które napotykamy, i naszego udziału w kształtowaniu go. To dzieło sztuki, które może wywołać szeroki zakres reakcji i dyskusji, tak jak wiele dzieł sztuki współczesnej stara się to robić.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami geometra a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narastała coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i rozładowania własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach miłośników obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Nie jest łatwo klasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób widzenia otaczającego mnie świata i przetwarzam to w projekt, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: efektowny i zapadający w pamięć."
Historie sprzedawców
Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć.
Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach.
Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą.
Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSanticri brał udział w licznych międzynarodowych wystawach sztuki. Wśród najważniejszych, w 2022 roku zaprezentował swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając w ten sposób swoją widoczność w kontekstach zarówno krajowych, jak i międzynarodowych.
Santicri-artist
Technika: ŻYWICA i Proszek marmurowy
Wymiary: Wys. 37 cm x Szer. 12 cm x Gł. 12 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Edycja: Open edition
Limitowana edycja: WYPRZEDANA
Rzeźba jest połączeniem symbolizmu i ironii, przyciąga uwagę widza i skłania go do refleksji na różnych poziomach znaczenia.
Przede wszystkim gest podniesionej dłoni z wyprostowanym środkowym palcem jest powszechnie uznawany za znak wyzwania lub buntu, odważny sposób wysłania silnego i jednoznacznego przekazu. Tutaj gest ten zostaje potęgowany faktem, że dłoń podtrzymuje sam świat, sugerując pewnego rodzaju odrzucenie lub krytykę świata takim, jaki jest. To wizualna interpretacja frustracji lub sprzeciwu wobec aspektów naszego współczesnego świata.
Użycie tej rzeźby do przedstawienia samego świata, z planetą Ziemia opartą na środkowym palcu, dodaje kolejny poziom znaczenia. Może być interpretowane jako krytyka wobec globalnych wyzwań i napięć społeczno-politycznych, które napotykamy, albo jako apel o ostrzeżenie na temat kruchości naszej planety. Dłoń w tym kontekście zyskuje rolę odpowiedzialności i władzy, jakby artysta mówił, że rozwiązanie tych problemów leży w naszych rękach.
W swojej odwadze i prowokacyjności ta rzeźba daje impuls do dyskusji i refleksji na temat świata współczesnego, wyzwań, które napotykamy, i naszego udziału w kształtowaniu go. To dzieło sztuki, które może wywołać szeroki zakres reakcji i dyskusji, tak jak wiele dzieł sztuki współczesnej stara się to robić.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami geometra a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narastała coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i rozładowania własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach miłośników obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Nie jest łatwo klasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób widzenia otaczającego mnie świata i przetwarzam to w projekt, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: efektowny i zapadający w pamięć."
Historie sprzedawców
Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć.
Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach.
Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą.
Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Era
Po 2000 r.
Kraj pochodzenia
Włochy
Materiał
żywica
Artysta
Santicri (1992)
Tytuł dzieła
Fucking World (No Reserve)
Podpis
z odręcznym podpisem
Edycja
Open edition
Rok
2020
Stan
W Dobrym Stanie
Wysokość
37 cm
Szerokość
12 cm
Głębokość
12 cm
Sprzedawane przez
