Serena Grassetti - Take Your Space

TAKE YOUR SPACE

Twarz wyłaniający się z materii i narzucający spojrzeniu. Take Your Space to dzieło o tożsamości, o świadomości siebie i o odwagi zajmowania własnej przestrzeni, bez proszenia o pozwolenie.

Oczy, intensywne i czujne, nawiązują bezpośredni dialog z obserwatorem. Warstwowe barwy, wycieki i ślady węgla tworzą powierzchnię przesiąkniętą napięciami i kontrastami, gdzie kruchość i determinacja współistnieją. Naturalne pigmenty, wydobywane i ręcznie obrabiane, przyczyniają się do definiowania ekspresyjnej, żywej i nieprzewidywalnej materii.

Napis TAKE YOUR SPACE przecina twarz niczym deklaracja obecności: wyraz wolności jednostkowej, zaproszenie do uznania własnej wartości i niepomniejszania siebie, by znaleźć miejsce na świecie.

Nie chodzi tylko o bycie widzianym, lecz o wybór bycia obecnym.

Dzieło o silnym oddziaływaniu wizualnym i koncepcyjnym, potrafiące przemienić ścianę w byt i nawiązać dialog z przestrzenią współczesną.

Spedycja i prezentacja:
Dzieło zostanie wysłane bez ramy, zrolowane starannie na tubie, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu. Może być oprawione lub zamontowane na licu płótna według uznania kolekcjonera.

Oryginalny, podpisany przez artystę egzemplarz, z certyfikatem autentyczności.

To dzieło wykonane na płótnie bez ramy i wysyłane zrolowane, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.

UWAŻAJ:

- Płótno nie jest traktowane gessem ani primerem, jest więc materiałem surowym i naturalnym.
- Nie powinno się go naciągać nadmiernie podczas mocowania, aby uniknąć zmian w fakturze i oddaniu pigmentów naturalnych.
- Nie używać uchwytu do prowadzenia, ponieważ może to zagrozić stabilności dzieła.
- Zaleca się skorzystanie z usług doświadczonego introligatora dla optymalnego montażu.

Wykonane na surowym płótnie, które podkreśla materialność dzieła, to działanie łączy sztukę figuratywną z gestem ekspresyjnym abstrakcji, wywołując emocje i introspekcję.

SERENA GRASSETTI — ARTYSTKA WSPÓŁCZESNA

Serena Grassetti to włoska artystka współczesna, której poszukiwania badają złożoność bycia człowiekiem, eksplorując tożsamość, pamięć, kruchość i przekształcenie wewnętrzne poprzez własny, multidyscyplinarny język artystyczny.

Córka artystów, kształcona w Istituto d’Arte di Macerata, z biegiem lat rozwinęła głęboką znajomość materii i jej możliwości ekspresyjnych, eksperymentując z malarstwem, rzeźbą, modelowaniem, żywicami, węglem i technikami związanymi z Natural Art. To doświadczenie stanowi fundament praktyki, w której materiał nie jest prostym podłożem, lecz integralną częścią sensu dzieła.

W centrum jej badań leży ciało rozumiane jako przestrzeń psychologiczna i symboliczna: obecność zdolna manifestować to, czego nie potrafią wyrazić słowa. Poprzez niepełne postaci, gesty naładowane napięciem i formy kołyszące się między obecnością a rozpadem, Grassetti nadaje wizualną spójność najgłębszym stanom ludzkiego doświadczenia.

Jej praca wpisuje się w międzynarodowy dialog nadrzeźbą i sztuką figuratywną współczesną, tematycznie związana z badaniami Rabaramy, Berlinde De Bruyckere i Xiang Jing, podczas gdy konfrontacja z Andy Warhol, Banksy i KAWS otwiera refleksję nad różnymi sposobami, w jakie sztuka współczesna interpretuje tożsamość i ludzką kondycję.

Dzięki pracom prezentowanym w kontekstach wystawowych we Włoszech i za granicą, Serena Grassetti rozwija poszukiwanie, które wychodzi poza powierzchowną reprezentację, by dotrzeć do bardziej intymnego i uniwersalnego wymiaru. Jej poetika opiera się na zasadzie: nadawanie formy temu, czego nie widać, a co głęboko determinuje to, kim jesteśmy.