Lyssandre Saint York - CHANEL CAN CHANGE EVERYTHING - lego street artwork

- Nazwa dzieła: CHANEL CAN CHANGE EVERYTHING
COLLECTION ( LEGO STREET ARTWORK )

- Prezentacja dzieła:
Oto kompozycja, estetyczne przekształcenie w reliefie, będące półdrogi między pop artem, street artem a przedmiotem kolekcjonerskim.
Żartobliwa refleksja nad luksusem, pieniędzmi,
osiągnięciami i zdolnością każdego do zmiany swojej sytuacji.
Symbole kultury współczesnej: dolar, Bitcoin, napisy, postać lego i brick wall, motywy graficzne, loga i odniesienia do mody.
Perfum Chanel staje się tutaj rodzajem symbolu luksusu przemienionego w dzieło sztuki, podczas gdy napis „CHANEL CAN CHANGE EVERYTHING” ( Chanel może wszystko zmienić ) wnosi ideę wolności i transformacji.
Dodaje całości wymiar związany z przemianą, ambicją i mocą tworzenia lub modyfikowania świata.
Kontrast między luksusem (Chanel, perfumy, pieniądze) a street art (graffiti, Bitcoin, żywe kolory, postacie). Dzieło łączy świat mody i luksusu ze światem kultury miejskiej i sztuki współczesnej, z refleksją nad kodami naszej współczesnej rzeczywistości.

- Realizacja artystyczna: by Lyssandre Saint York
- Rok / 2026

- Wydanie limitowane sprzedawane - 1/1 JEDNOSTKA

- Certyfikat autentyczności: Tak + ponumerowany z tyłu i na passe-partout 1/1
+ plakietka z numerem zabezpieczenia z podpisem kapsuły na nazwisko artysty L.Saint York w lustrzanym akrylowym szkle na schodach.
- Podpora i wymiary: Rama-witryna 22x22x3 cm pokrycie orzechowe
+ passe-partout białe z ochronnym szkłem.

Możliwe są odblaski na zdjęciu, wynika to ze szkła ochronnego
obecnego w ramie.

* Dzieło oryginalne z minifigure Lego w wersji graficiarza street na białej drabinie, trzymające niebieski spray imitujący rozlew farby ...
Na podłodze kilka sprayów, w tym jeden z logo Chanel.
Biała ścianka brick wall po wewnętrznej stronie dla efektu 3D
Całość stworzona przez artystę L.SAINT YORK

Technika:
Ilustracja na płótnie (gruby canvas), tusz, Lego minifigure, koncepcja ramy brick

- To dzieło stanowi twórczą i artystyczną inspirację bez afiliacji, ani partnerstwa lub oficjalnego związku z wymienionymi markami w opisie; są one wymienione wyłącznie w celach artystycznych.

Dzieło sztuki Pop Street Art oryginalne do postawienia lub zawieszenia

BIOGRAFIA ARTYSTY
Lyssandre Saint York,
Projektantka i artystka, urodzona w latach 70.
Moja twórczość artystyczna znajduje się na skrzyżowaniu dwóch światów, które mnie fascynują: surowa energia street art i efektywność wizualna pop art.

Dorastałam w czasie gwałtownego rozwoju stylu „seventies” i designu „Space Age”, okresie przełomów, gdy meble odrzucały oszczędność przedwojennego stylu, by odważnie sięgać po organiczne formy, plastik i jaskrawe kolory.
Nurtowana przez tę odważną estetykę, najpierw naturalnie wybrałam drogę w projektowaniu i modzie, tworząc i sprzedając koncepcje na całym świecie od ponad 30 lat aż po dzień dzisiejszy.

Ta biegłość w struktury i wpływie wizualnym rozwija się później w moich twórczych pracach. Moja droga artystyczna zaczęła się od zabawy – komponując pierwsze prace z klocków Lego w ramach ramy. Ta podejście pozwoliło mi ponownie odwiedzić wielkie ikony pop kultury. Bohaterowie Star Wars, postaci takie jak Mario Bros, Mickey czy ikoniczny Sknerus McKwaczek, łącząc symbole największych marek luksusu z tymi postaciami Lego – ikoną całego pokolenia!
Zawsze lubiłam przejmować te symbole, by nadawać im nowy wymiar.

Ta praca naturalnie rozszerzyła się na tworzenie rzeźb z rebelią i graffiti Banksy, lub kultowymi postaciami z Art Toy.
Przekształcając te rzeźby i postacie, igrałam kontrastami, aby kwestionować nasze pragnienia i nasze społeczeństwo konsumpcyjne.

Ta rygorystyczna koncepcyjność współgra z absolutną wolnością kultury miejskiej.
Marker, aerosol, szablon, farba, rozmycia i warstwowanie faktur, a także techniki inne, które łączę z mocą chromatyczną pop art.

Moje prace stały się visualnym zderzeniem, gdzie antykonformizm projektowania lat 70. spotyka luksus, a spontaniczność subwersyjna ulicy spotyka.
Poprzez zestawianie i ponowne wynajdywanie tych ikon zbiorowych i kultowych w estetyce graficznej i instynktownej, proponuję lekturę jednocześnie nostalgicznego, dwuznacznego, uderzającego i zdecydowanie współczesnego spojrzenia na naszą epokę z tematami społecznymi i minimalistyczną ilustracją koncepcyjną.

Od Paryża po Nowy Jork, przez Tajwan czy nawet Australię, moje prace przemierzają świat dzięki Wam i za to dziękuję.