Santicri - Compressed Icon, Campbell's Soup

05
dni
03
godziny
29
minuty
27
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Maurizio Buquicchio
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio

Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.

Wycena galerii  € 3.000 - € 3.600
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 143216

Doskonała ocena na Trustpilot.

Santicri, włoski artysta, prezentuje Compressed Icon, Campbell's Soup, dzieło w technice mieszanej na płótnie (350 g/m²) w kolorach multicolor, 32 × 20 cm, edycja X/100, podpisane odręcznie i z podpisanym Certyfikatem Autentyczności, wyprodukowane w 2026 roku we Włoszech, w dobrym stanie.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym zasięgu. Do najważniejszych należą m.in. w 2022 roku prezentował swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając tym samym swoją widoczność w środowiskach zarówno krajowych, jak i międzynarodowych.
Santicri został uznany w gronie Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej znanych platform na świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się także wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, będąc kolejnym znakiem rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.

Santicri
Technika mieszana
Wymiary: 32x20 cm
Dzieło opatrzone ręcznie podpisanym Certyfikatem autentyczności
Wydanie limitowane x/100

Uniwersalne obraz poddawany jest rzeczywistej presji. Powierzchnia płótna przestaje być neutralna: jest naciągana, zginana, zatrzymywana. Ikona traci swoją stabilność i staje się materią, ciałem, widocznym napięciem.

Ściągacze nie są tylko elementem formalnym, lecz gestem. Blokują obraz w stanie pośrednim, jakby został zatrzymany w chwili próby rozszerzenia lub ucieczki. Twarz pozostaje rozpoznawalna, lecz jest ściśnięta, zmuszona do nowej formy, która zaburza jej równowagę.

Dzieło pracuje na kontraście między klasyczną perfekcją a współczesnym fizycznym ingerowaniem. To, co wcześniej było nie do dotknięcia, jest manipulowane, zatrzymywane, niemal zdyscyplinowane. Nie zostało zniszczone, lecz poddane przemianie pod wpływem nacisku.

Wyłania się z tego refleksja nad tym, jak stabilne są obrazy, które znamy: wystarczy minimalna siła, by zmienić ich percepcję, ujawnić że nawet najtrwalsze ikony mogą być zgięte, odkształcone i przepisywane.

Dzieło na płótnie 350 g/m², zamocowane na aluminiowy lub drewniany stelaż; rama nie jest dołączona.
dzieło zostanie wysłane z losowym numerem.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Paczka będzie starannie zapakowana.

Artysta ugruntował swoją pozycję w 2024 roku jako jeden z poszukiwanych na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje także inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent uznawany nie tylko za wartość twórczą, ale także jako jedna z najbardziej obiecujących inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami geodezji a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzemieślnikiem rzeźb z żywicy. Tam narodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia samego siebie i wyładowania własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street artu, pop artu i sztuki współczesnej.
"Niełatwo jest kategoryzować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego świata i przetwarzam to na projekt, który dobrze wpisuje się w współczesne czasy: z wyrazistością i pamięcią."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym zasięgu. Do najważniejszych należą m.in. w 2022 roku prezentował swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając tym samym swoją widoczność w środowiskach zarówno krajowych, jak i międzynarodowych.
Santicri został uznany w gronie Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej znanych platform na świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się także wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, będąc kolejnym znakiem rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.

Santicri
Technika mieszana
Wymiary: 32x20 cm
Dzieło opatrzone ręcznie podpisanym Certyfikatem autentyczności
Wydanie limitowane x/100

Uniwersalne obraz poddawany jest rzeczywistej presji. Powierzchnia płótna przestaje być neutralna: jest naciągana, zginana, zatrzymywana. Ikona traci swoją stabilność i staje się materią, ciałem, widocznym napięciem.

Ściągacze nie są tylko elementem formalnym, lecz gestem. Blokują obraz w stanie pośrednim, jakby został zatrzymany w chwili próby rozszerzenia lub ucieczki. Twarz pozostaje rozpoznawalna, lecz jest ściśnięta, zmuszona do nowej formy, która zaburza jej równowagę.

Dzieło pracuje na kontraście między klasyczną perfekcją a współczesnym fizycznym ingerowaniem. To, co wcześniej było nie do dotknięcia, jest manipulowane, zatrzymywane, niemal zdyscyplinowane. Nie zostało zniszczone, lecz poddane przemianie pod wpływem nacisku.

Wyłania się z tego refleksja nad tym, jak stabilne są obrazy, które znamy: wystarczy minimalna siła, by zmienić ich percepcję, ujawnić że nawet najtrwalsze ikony mogą być zgięte, odkształcone i przepisywane.

Dzieło na płótnie 350 g/m², zamocowane na aluminiowy lub drewniany stelaż; rama nie jest dołączona.
dzieło zostanie wysłane z losowym numerem.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Paczka będzie starannie zapakowana.

Artysta ugruntował swoją pozycję w 2024 roku jako jeden z poszukiwanych na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje także inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent uznawany nie tylko za wartość twórczą, ale także jako jedna z najbardziej obiecujących inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami geodezji a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzemieślnikiem rzeźb z żywicy. Tam narodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia samego siebie i wyładowania własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street artu, pop artu i sztuki współczesnej.
"Niełatwo jest kategoryzować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego świata i przetwarzam to na projekt, który dobrze wpisuje się w współczesne czasy: z wyrazistością i pamięcią."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Galeria
Edycja
Edycja limitowana
Edition number
X/100
Artysta
Santicri
Tytuł dzieła
Compressed Icon, Campbell's Soup
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2026
Kolor
wielokolorowy
Stan
W Dobrym Stanie
Wysokość
32 cm
Szerokość
20 cm
Styl
Sztuka konceptualna
Okres
2020+
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
3351
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​