Santicri - Scar of Time

08
dni
14
godziny
04
minuty
16
sekundy
Aktualna oferta
€ 100
Cena minimalna nie została osiągnięta
Maurizio Buquicchio
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio

Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.

Wycena galerii  € 3.000 - € 3.600
NL
€ 100

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 143362

Doskonała ocena na Trustpilot.

Santicri Scar of Time, technika mieszana, 30 × 20 cm, edycja limitowana x/8, podpisana ręcznie, 2026, wyprodukowane we Włoszech i sprzedawane bezpośrednio przez artystę.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Santicri uczestniczył w licznych międzynarodowych wystawach sztuki o znaczeniu międzynarodowym. Do najważniejszych należą: w 2022 roku zaprezentował swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając tym samym swoją widoczność w kontekstach zarówno krajowych, jak i międzynarodowych.
Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się również w gronie pierwszych trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co jest kolejnym dowodem rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają wyjątkowy talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie artystycznym.

Santicri
Technika mieszana
Wymiary: 30x20x2 cm
Certyfikat autentyczności – podpis ręczny
Wydanie limitowane x/8

Na górze płótna powierzchnia wydaje się spalona, odkształcona i naznaczona transformacją, która wydaje się wymykać spod kontroli. Ogień wchodzi w dzieło i staje się bohaterem nieoczekiwanego zdarzenia, podczas gdy przedstawiona twarz reaguje na to, co się dzieje, patrząc na to z zachwytem i lękiem.
Postać nie jest już statyczną obecnością w kompozycji, lecz wydaje się nawiązywać bezpośredni kontakt z transformacją płótna. Jej spojrzenie staje się integralną częścią dzieła, tworząc swoisty dialog między tym, co jest przedstawione, a tym, co dzieje się na powierzchni.
Dzieło tak reflektuje kruchość materii i naszą potrzebę zachowania kontroli. Ogień reprezentuje nieprzewidywalność, zdarzenie zdolne złamać równowagę i zmienić to, co wydawało się stabilne i ostateczne.
Płótno staje się więc momentem napięcia zawieszonego między lękiem a transformacją: postać obserwuje zniszczenie własnej rzeczywistości, podczas gdy sama praca wydaje się reagować i zmieniać na jej oczach.
To, co początkowo jawi się jako zniszczenie, staje się procesem twórczym. Materia ulega przemianie, obraz się zmienia, a znaczenie dzieła ewoluuje, przekształcając strach postaci w jego nową integralną część tożsamości.

WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Paczka jest starannie zapakowana,
Numer wydania zostanie przydzielony losowo spośród dostępnych.

Artysta zdobył rozgłos w 2024 roku, stając się jednym z najczęściej poszukiwanych nazwisk na Catawiki, tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie wybitności, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent uznawany nie tylko za wartość twórczą, ale także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie, w Marche, włoski artysta odbył ścieżkę, która między studiami geodezji a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem w tworzywach żywicznych. Tam zrodziła się coraz silniejsza potrzeba znalezienia siebie i wyrażenia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów dzieł sztuki ulicznej, pop artu i sztuki współczesnej.
"Nie zawsze łatwo jest klasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego świata i przetwarzam to na projekt, który doskonale wpisuje się w nowoczesne czasy: efektowny i niezapomniany."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Santicri uczestniczył w licznych międzynarodowych wystawach sztuki o znaczeniu międzynarodowym. Do najważniejszych należą: w 2022 roku zaprezentował swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając tym samym swoją widoczność w kontekstach zarówno krajowych, jak i międzynarodowych.
Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się również w gronie pierwszych trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co jest kolejnym dowodem rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają wyjątkowy talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie artystycznym.

Santicri
Technika mieszana
Wymiary: 30x20x2 cm
Certyfikat autentyczności – podpis ręczny
Wydanie limitowane x/8

Na górze płótna powierzchnia wydaje się spalona, odkształcona i naznaczona transformacją, która wydaje się wymykać spod kontroli. Ogień wchodzi w dzieło i staje się bohaterem nieoczekiwanego zdarzenia, podczas gdy przedstawiona twarz reaguje na to, co się dzieje, patrząc na to z zachwytem i lękiem.
Postać nie jest już statyczną obecnością w kompozycji, lecz wydaje się nawiązywać bezpośredni kontakt z transformacją płótna. Jej spojrzenie staje się integralną częścią dzieła, tworząc swoisty dialog między tym, co jest przedstawione, a tym, co dzieje się na powierzchni.
Dzieło tak reflektuje kruchość materii i naszą potrzebę zachowania kontroli. Ogień reprezentuje nieprzewidywalność, zdarzenie zdolne złamać równowagę i zmienić to, co wydawało się stabilne i ostateczne.
Płótno staje się więc momentem napięcia zawieszonego między lękiem a transformacją: postać obserwuje zniszczenie własnej rzeczywistości, podczas gdy sama praca wydaje się reagować i zmieniać na jej oczach.
To, co początkowo jawi się jako zniszczenie, staje się procesem twórczym. Materia ulega przemianie, obraz się zmienia, a znaczenie dzieła ewoluuje, przekształcając strach postaci w jego nową integralną część tożsamości.

WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Paczka jest starannie zapakowana,
Numer wydania zostanie przydzielony losowo spośród dostępnych.

Artysta zdobył rozgłos w 2024 roku, stając się jednym z najczęściej poszukiwanych nazwisk na Catawiki, tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie wybitności, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent uznawany nie tylko za wartość twórczą, ale także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie, w Marche, włoski artysta odbył ścieżkę, która między studiami geodezji a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem w tworzywach żywicznych. Tam zrodziła się coraz silniejsza potrzeba znalezienia siebie i wyrażenia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów dzieł sztuki ulicznej, pop artu i sztuki współczesnej.
"Nie zawsze łatwo jest klasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego świata i przetwarzam to na projekt, który doskonale wpisuje się w nowoczesne czasy: efektowny i niezapomniany."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Edycja limitowana
Edition number
x/8
Artysta
Santicri
Tytuł dzieła
Scar of Time
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2026
Kolor
wielokolorowy
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
30 cm
Szerokość
20 cm
Styl
Sztuka konceptualna
Okres
2020+
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
3371
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​