Serena Grassetti - Trust the Flow

**UFNIJ W STRUMIEŃ**

Dzieło, które bada relację między emocją, intuicją a porzuceniem. Twarz z zamkniętymi oczami, zarysowana węglem, stapia się z warstwami naturalnych pigmentów i kropieniami barwnymi, nadając formę spontanicznemu i nieprzewidywalnemu ruchowi wewnętrznemu.

Napis **TRUST THE FLOW** staje się wezwaniem do zaufania własnej drodze, przyjęcia zmiany i pozwolenia, by ujawniło się to, co autentyczne.

**Czasem wolność zaczyna się wtedy, gdy przestajemy kontrolować wszystko.**

* Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie wysłane bez ramy, starannie zrolowane na tubie, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu. Może być oprawione lub zamocowane na ramie według uznania kolekcjonera.

* Oryginalny fragment podpisany przez artystę, wraz z certyfikatem autentyczności.

To dzieło powstało na płótnie bez ramy i jest wysyłane zrolowane, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.

UWAGA:

*Tkanina nie została potraktowana gipsem ani podkładem, więc jest materiałem surowym i naturalnym.
*Nie powinna być zbyt mocno naciągana podczas montażu, aby uniknąć zmian w fakturze i prezentacji naturalnych pigmentów.
*Nie używaj napinania, ponieważ może to zagrozić stabilności dzieła.
*Zaleca się zwrócenie do doświadczonego ramiarza w celu optymalnego montażu.

Zrealizowane na surowym płótnie, które podkreśla materialność dzieła, to lustro łączy sztukę figuratywną z gestem ekspresyjnym abstrakcji, wywołując emocje i introspekcję.

SERENA GRASSETTI — SZTUKA WSPÓŁCZESNA

Serena Grassetti to włoska artystka współczesna, której badania zgłębiają złożoność istoty ludzkiej, eksplorując tożsamość, pamięć, kruchość i przemianę wewnętrzną poprzez własny, multidyscyplinarny język sztuki.

Córka sztuki, wykształcona w Instytucie Sztuk w Maceracie, przez lata rozwijała głęboką znajomość materii i jej możliwości ekspresyjnych, eksperymentując z malarstwem, rzeźbą, modelowaniem, żywicami, węglem i technikami związanymi z Natural Art. To doświadczenie stanowi fundament praktyki, w której materia nie jest tylko podłożem, lecz integralną częścią znaczenia dzieła.

W centrum jej badań znajduje się ciało rozumiane jako psychologiczna i symboliczna przestrzeń: obecność zdolna wyrażać to, czego słowom nie udaje się wyrazić. Poprzez niepełne postacie, gesty naładowane napięciem i formy oscylujące między obecnością a rozpuszczeniem, Grassetti nadaje wizualną spójność najgłębszym stanom ludzkiego doświadczenia.

Jej praca wpisuje się w międzynarodowy dialog rzeźby i sztuki figuratywnej współczesnej, w tematycznym związku z pracami Rabaramy, Berlinde De Bruyckere i Xiang Jing, podczas gdy porównanie z Andy Warhol, Banksy i KAWS otwiera refleksję na różne sposoby, w jakie sztuka współczesna interpretuje tożsamość i ludzką kondycję.

Z pracami prezentowanymi w kontekstach wystawowych we Włoszech i za granicą, Serena Grassetti rozwija badania zmierzające do wyjścia poza płytką reprezentację ku bardziej intymnemu i uniwersalnemu wymiarowi. Jej poetyka opiera się na podstawowym zasadzie: nadanie formy temu, czego nie widać, a co głęboko kształtuje to, kim jesteśmy.