Serena Grassetti - Behind the Surface

**ZA KURTYNĄ POWIERZCHNI**

Twarz zawieszona między tożsamością a emocją, w której spojrzenie staje się progiem do wnętrza. Nasycenia pigmentów naturalnych, plamy i znaki graficzne nakładają się na intensywną kompozycję, gdzie materia ujawnia i jednocześnie ukrywa.

Dzieło bada to, co skrywa się za pozorem: myśli, kruchość i części siebie, które uchodzą definicji.

**Dlaczego nie wszystko, czym jesteśmy, jest widoczne na powierzchni.**

* Spedycja i prezentacja:
Dzieło zostanie wysłane bez ramy, zrolowane starannie na tubie, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu. Może być oprawione lub montowane na ramie według wyboru kolekcjonera.

* Oryginalny egzemplarz podpisany przez artystę, z certyfikatem autentyczności.

To dzieło zostało stworzone na płótnie bez ramy i wysyłane zrolowane, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.

UWAGA:

*Płótno nie zostało pokryte gipsowym tynkiem ani primerem, więc materiał jest surowy i naturalny.*
*Nie należy nadmiernie naciągać podczas oprawiania, aby uniknąć zmian w fakturze i odcieniu pigmentów naturalnych.*
*Nie używać taśmy zasuwającej, ponieważ mogłoby to naruszyć stabilność dzieła.*
*Zaleca się powierzenie montażu doświadczonemu introligatorowi dla optymalnego efektu.*

Wykonane na surowym płótnie, które podkreśla materię dzieła, ten kawałek łączy sztukę figuratywną z wyrazem gestu abstrakcyjnego, wywołując emocje i introspekcję.

SERENA GRASSETTI — ARTYSTKA WSPÓŁCZESNA

Serena Grassetti to włoska artystka współczesna, której poszukiwania badają złożoność bycia człowiekiem, eksplorując tożsamość, pamięć, kruchość i przemianę wewnętrzną poprzez osobisty i multidyscyplinarny język artystyczny.

Córka sztuki, wykształcona w Instituto d’Arte w Maceracie, na przestrzeni lat rozwijała głęboką znajomość materii i jej możliwob3ci ekspresyjnych, eksperymentując z malarstwem, rzeźbą, modelowaniem, żywicami, węglem i technikami związanymi z Natural Art. To doświadczenie stanowi fundament praktyki, w której materiał nie jest prostym nośnikiem, lecz integralną częścią znaczenia dzieła.

W centrum jej badań znajduje się ciało rozumiane jako przestrzeń psychologiczna i symboliczna: obecność zdolna wyrazić to, czego nie potrafią wyrazić słowa. Poprzez postacie niepełne, gesty pełne napięcia i formy kołyszące się między obecnością a rozpuszczeniem, Grassetti nadaje wizualną trwałość najgłębszym stanom ludzkiego doświadczenia.

Jej praca wpisuje się w międzynarodowy dialog rzeźby i sztuki figuratywnej współczesnej, tematycznie powiązany z badaniami Rabaramy, Berlinde De Bruyckere i Xiang Jing, podczas gdy konfrontacja z Andy Warhol, Banksy i KAWS otwiera refleksję na różne sposoby, w jakie sztuka współczesna interpretuje tożsamość i ludzką kondycję.

Z dziełami prezentowanymi w kontekstach wystawowych we Włoszech i za granicą, Serena Grassetti rozwija badanie skierowane na przekraczanie powierzchownej reprezentacji, aby dotrzeć do bardziej intymnej i uniwersalnej sfery. Jej poetyka opiera się na zasadzie: nadawanie formy temu, co ukryte, a co w głęboki sposób determinuje to, kim jesteśmy.