Viet Ha Tran - The Golden Temple II (2015)

Z serii „The Golden Imprint” (2015).

Rozmiar fotografii: 30 x 45 cm
Rozmiar papieru: 32 x 47 cm

Wietnamska kobieta ubrana w tradycyjny strój inspirowany cesarską estetyką, z nowoczesnym akcentem. Ta fotografia pochodzi z serii „The Golden Imprint” (2015), która została zaprezentowana w Vietnam Television. Sukienka inspirowana feniksem i motywami z antycznych brązowych bębnów z Dong Son wietnamskich, dzięki czemu obraz ten najpiękniej oddaje wietnamską tradycję i sztukę. Złoty kolor jest w kulturze wietnamskiej bardzo symboliczny dla władzy i królewskości; w przeszłości, aż do XX wieku, tylko cesarze i ich rodziny mogli go nosić.

Opublikowano w PhotoVogue Vogue Italia, Hedonist Magazine London, Solis Magazine New York, Singulart Magazine Paris, a także w wielu publikacjach artystycznych przez krytyków sztuki oraz w ponad 20 magazynach o modzie i stylu życia wietnamskich, między innymi.

Fotografia wydrukowana na papierze Hahnemühle William Turner 310 gsm, papie­rze premium do sztuki, który zapewnia precyzyjne i żywe kolory w druku, jak na ekranie, a także nadaje fotografii odrobinę klasycznego malarstwa.

Dołączono podpisany i ponumerowany Certyfikat Autentyczności. Również podpis artysty na tylnej stronie fotografii.

Dzieło to jest wydane jako Edycja Studia Artysty, stworzona specjalnie do formatu aukcyjnego. Oferuje kolekcjonerom wyjątkową możliwość nabycia podpisanego dzieła prosto z pracowni artysty – limitowana edycja dostępna wyłącznie przez Catawiki.

________________________________________________________________________________

KRYTYK SZTUKI:

Poprzez serię „The Golden Imprint” Viet Ha Tran pozwala nam dostrzec spektakularne detale, „sceny” bogate w kolory i barokowe detale architektoniczne.

Istnieje głębsze znaczenie, wykraczające poza widok niezwykle eleganckich, nieziemsko pięknych kobiet, bogiń stojących nieruchomo w świątyni, które mają moc zatrzymywania czasu. Ich twarze i ciała noszą głębokie, transcendentne emocje, erotyczny smutek, kontemplację nad czymś „wyższym” niż „tu” i „teraz”.

Złoty odcisk na pięknej sukni na zdjęciu autorstwa Viet Ha Tran zaoferuje ci więcej (poza oczywistą estetyczną przyjemnością), jeśli spojrzysz na niego z pewną wiedzą o wietnamskiej tradycji, historii, dojrzałości, ciekawości i wrażliwości.

(Fragment z „Tajemnica sztuki ukrytej w Złotym Odcisku orientalnej sukni”, napisany przez Annę K.S. z Big Art Theory)

________________________________________________________________________________

ARTYSTA:

Viet Ha Tran jest współczesną artystką wizualną mieszkającą w Madrycie, Hiszpania. Pracując w zakresie malarstwa i fine art fotografii, jej praktyka bada naturę, abstrakcję i kontemplacyjny język wizualny, który łączy wewnętrzne krajobrazy z zewnętrznym światem. Jej prace charakteryzuje nastrojowa głębia i filozoficzna wrażliwość.

Jej dzieła znajdują się w prywatnych, korporacyjnych i instytucjonalnych zbiorach w całej Europie, Stanach Zjednoczonych, Azji i na Bliskim Wschodzie. Otrzymała liczne zlecenia od międzynarodowych organizacji, w tym Louis Vuitton, Amazon, Samsung i Vogue. Jej fotografie pojawiają się w kolekcjach sztuki Amazon TV i Samsung TV, dzięki czemu są dostępne dla milionów widzów na całym świecie.

Twórczość Viet Ha Tran była prezentowana w licznych międzynarodowych publikacjach takich jak Vogue, Vanity Fair, Harper’s Bazaar, CNBC Media, Aesthetica Art Prize, Expansión, El Economista, The Times of India i Vietnam News, między innymi.

Jej prace były wystawiane na arenie międzynarodowej w muzeach, uczelniach, centrach kulturalnych, galeriach, targach sztuki i festiwalach. W 2024 roku jej debiutancka artystyczna książka fotograficzna Like a Painting: Through the Eyes of the Soul została wydana przez Snap Collective (Dania) i jest dostępna w Royal Danish Library.

Była pierwszą obcokrajowczynią powołaną na członka zarządu Royal Photographic Society of Spain w jej 125-letniej historii. Przez kilka lat pełniła także funkcję Członka Jury IE Foundation Prizes in the Humanities na IE University (Hiszpania). Dodatkowo została zaproszona do wykładów na temat sztuki i rynku sztuki na międzynarodowych konferencjach, co odzwierciedla jej wielowymiarowe zaangażowanie w dziedzinę kultury.

Singulart Magazine umieścił ją wśród „15 kobiet ze świata sztuki, które warto śledzić”. Pełni funkcję Chief Curator RSF Gallery i Partner Art Curator w Singulart, a była członkinią jury w konkursach fotograficznych, w tym w Geomineral Museum, IE University i City of Torrejón de Ardoz (Hiszpania).

Wybrane prace ukazują się za pośrednictwem Catawiki jako Edycje Studia Artysty wyłącznie na aukcjach, dając kolekcjonerom dostęp do ograniczonych dzieł niedostępnych gdzie indziej.


WYBRANE WYSTAWY MUZEALNE I INSTYTUCYJNE:

Foundation Michael Cacoyannis, Grecja (2026)
York Art Gallery – Wystawa nagrody Aesthetica Art Prize, Wielka Brytania (2025, 2023)
Nicolás Salmerón Cultural Center, Hiszpania (2024)
Royal Scottish Academy of Art and Architecture, Wielka Brytania (2023)
Railway Museum of Madrid, Hiszpania (2022)
Ducal Palace of Medinaceli, Hiszpania (2021)
IE University, Hiszpania (2020, 2019, 2018)

WYBRANE MIĘDZYNARODOWE TARGI SZTUKI:

ARCO – ArtsLibris, Madryt, Hiszpania (2026)
The Other Art Fair New York, USA (2024)
The Other Art Fair Los Angeles, USA (2023)
Affordable Art Fair Amsterdam (2016)

WYBRANE NAGRODY I MONTAŻE WYSTAW:

Botanical Brushstrokes, Art Rewards (2025)
Aesthetica Art Prize Exhibition (2025, 2023)
Young Masters Art Prize Exhibition, Londyn (2023, 2022)
Tokyo Crypto Festival, Japonia (2021)

WYBRANE WYSTAWY GALERIOWE:

Cynthia Corbett Gallery, UK (2024, 2023)
The Glasgow Gallery of Photography, UK (2024, 2023)
Arte in Salotto, Mediolan, Włochy (2024–2021)
Galería Espai Cavallers, Hiszpania (2022)
NowHere Gallery, Nowy Jork, USA (2022)
Barnard Gallery, Kapsztad, Południowa Afryka (2020)
Galería Materna y Herencia, Hiszpania (2018)

WYSTAWY CYFROWE I DIGITALNE:
Nifty Gateway x A+D Studio (2023)
SuperRare x Saatchi Art, Los Angeles (2023)