Chiera - Dollhouse - XXL

W ASSEMBLY
W serii Assembly używam abstrakcji geometrycznej jako języka do mapowania ludzkiego doświadczenia w dużych miastach. Poprzez kompozycje bawiące się objętościami, perspektywami i blokami koloru tworzę wizualne przejścia, które przywołują nowoczesną architekturę i rytm miasta. Jednak te linie i płaszczyzny nie są pustymi strukturami: reprezentują przestrzenie współistnienia, kątki przypadkowych spotkań oraz niewidzialne granice, które jednoczą lub izolują nas w środowisku miejskim. Poprzez integrację różnorodnych materiałów i zatarcie granic między sztuką wysoką a projektowaniem powierzchni, moja praca staje się żyjącą sceną. Jest to zaproszenie do zatrzymania się i zamieszkania geometrią, przemieniając zimny monumentalizm miasta w ciepłą mapę tożsamości zbiorowej, empatii i naszej głębokiej ludzkiej potrzeby kontaktu.

Moja twórczość wpisuje się w obszar współczesnej geometrii abstrakcyjnej, gdzie struktura i intuicja współistnieją. Poprzez koła, linie i plany koloru eksploruję zależności wzrokowe, które oscylują między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Podczas gdy myśl artystyczna mój warsztat nawiązuje do zasad Bauhausu — formalna jasność, równowaga i geometria — jest wyróżniony poprzez wprowadzenie gestualnych faktur aktywujących negatywną przestrzeń. Te powierzchnie materiałowe, wykonywane z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego, dodatnia przestrzeń konstruowana jest poprzez zdefiniowane formy geometryczne—okręgi, elipsy, trójkąty i planowe barwy—zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wzrokowe, które generują rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Współistnienie fakturowanych powierzchni i ostrych elementów geometrycznych tworzy dialog między gestem a strukturą. Kolor, nanoszony na nasycone i kontrastujące płaszczyzny, pełni rolę elementu organizującego, który prowadzi oko i wzmacnia wewnętrzną dynamikę dzieła.
W moich różnych seriach podejmuję tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przetworzone na język abstrakcyjny i syntetyczny. Te odniesienia nie są prezentowane dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycji poprzez napięcia, równowagę i połączenia między formami.
Moja praca proponuje zatem współczesny język geometryczny łączący rygor formalny z ekspresyjną swobodą, zapraszający zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego doświadczenia wzrokowego.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

FILM O PRACY DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE LUB INSTAGRAMIE

Dzieło: Nowa, oryginalna i unikalna sztuka Miriam Chiera.
Rok: 2025
Medium: pastele, akryl, spray, szablony, grafit na płónie bawełnianym drukowanym na 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (dla wysyłek poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji do zgłoszenia do odprawy celnej.
Obrazy oprawione są jedynie ilustacyjnie.
Dzieło dostarczone jest nienastane, zwinięte wraz z papierem tracującym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w rurkę plastikową lub wzmocnione kartonowe).

Proszę zauważyć, że kolory nieco różnią się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub opłatom celny, za które odpowiedzialny jest nabywca."

Materiały:
Ta praca została wykonana z wysokiej jakości płóna, które jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobra tkanina lniano-bawełniana odporna na rozerwania lub rozciąganie, materiały najwyższej jakości od wiodących marek, media uzyskujące elastyczne tekstury, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na wagę, odpowiednie naciągnięcie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w jakościowe dzieło i że pozostanie ono nienaruszone z biegiem czasu.

Biografia:
Miriam Chiera to włosko-argentyńska artystka współczesna mieszkająca w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę na Akademii Sztuk w Weronie we Włoszech.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczona przez rozległe tereny wiejskie, w rodzinie włoskich imigrantów rolników. Choć jej korzenie tętnią włoską kulturą, jej sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Na jej płótnach rozrzucone są małe znaki i symbole, które przeplatają kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z samą esencją jej pracy: język koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w ogromnych pracach. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodości, a dopiero podczas pobytu w mieście Romea i Juliet, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zrozumiała, że malarstwo jest jej prawdziwym powołaniem.
Dzieła Mirii były wybierane do wystaw w międzynarodowych konkursach, galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w III Konkursie Malarskim, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowego Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka w XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka w Regionalnej Wystawie Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka w XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka w XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
2026 – Publikacja w Gorila Spain Magazine maj 2026
2026 – Publikacja w ARTEA Spain Magazine maj 2026
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Obecnie mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne miasto Ceres. Każde miejsce pozostawiło na jej sztuce ślad, kształtując wizję i ekspresję, które przenikają jej twórczość.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, chwilowy trend czy dekoracyjny element zaprojektowany, by rozwiązać problem przestrzeni. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które opowiesz sobie własną historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każdy egzemplarz ma swój własny odcisk, duszę, energię, która przekształca go w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moim dążeniem jest, aby moja sztuka poruszała cię, wywoływała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i cieszenia się jej towarzystwem każdego ranka, gdy stajesz przed nią.