R. Serra - LA SOMBRA XL

Cień — Malarstwo współczesne

Cień to dzieło o inspiracjach wybrzeżnych, które uchwyca chwilę spokoju nad morzem. Postać kobieca, widziana od tyłu i chroniona przez różowy kapelusz, idzie po piasku, podczas gdy jej cień pada na plażę. Intensywny błękit nieba kontrastuje z odcieniami zieleni wody oraz delikatnymi tonacjami różowymi i ciepłymi piasku, tworząc kompozycję o dużej sile chromatycznej.

Pociągnięcie pędzla jest luźne i ekspresyjne, wraz z uproszczeniem form, nadaje scenie świeżość i ruch. Światło, kolor i relacja między postacią a jej cieniem stają się centralnymi elementami kompozycji, przywołując atmosferę jasnego dnia nad morzem.

Dzieło stanowi część serii malarskiej zatytułowanej Azul, poświęconej pejzażowi nadmorskiemu i codziennym momentom nad morzem. Inne prace z serii eksplorują zbliżone sceny i motywy, utrzymując spójność wizualną poprzez kolor, światło i swobodną, współczesną interpretację malarską.

Cień można oceniać zarówno jako samodzielne dzieło, jak i jednocześnie jako część zestawu, który zaprasza do odkrywania różnych wariacji jednego uniwersum wizualnego.

• Artysta: R. Serra
• Technika: akryl na płótnie
• Wymiary: 90 x 70 cm. Przysłona 5 cm. Orientacja wertykalna.
• Rok: 2026
• Dzieło unikatowe
• Podpis ręczny (na odwrocie obrazu)
• Certyfikat autentyczności w zestawie (COA)
• Stan: Doskonały
• Wysyłka: Prace wysyłane są bezpośrednio z pracowni artystki, starannie zwinięte w twardą tubę kartonową lub w pudełko o zbliżonych wymiarach, aby zapewnić ochronę podczas transportu. Wszystkie przesyłki zawierają numer śledzenia.

Uwagi: Obrazy mają charakter ilustracyjny. Rzeczywiste wymiary dzieła podane są w karcie technicznej i powinny być traktowane jako odniesienie. Kolory mogą wykazywać niewielkie różnice w zależności od ustawień poszczególnych ekranów.

R. Serra to visual artist mieszkający w Hiszpanii, którego praktyka koncentruje się na badaniach malarskich i mechanizmach konstruowania obrazu. Jego wykształcenie w sztukach plastycznych, ze specjalizacją w malarstwie, a także późniejsze studia w grafice komputerowej, kształtują język, który stawia malarstwo w dialog z estetykami i logikami wizualnymi kultury cyfrowej.
Jego prace badają pamięć jako proces edycji i rekonstrukcji, gdzie wspomnienia przeżyte i wyobrażone zlewają się, by generować obrazy kwestionujące stabilność reprezentacji. Poprzez malarstwo eksploruje napięcia między obecnością a nieobecnością, doświadczeniem a fikcją, proponując sceny zawieszone między intymnością a uniwersalnością.
W ostatniej dekadzie rozwija wystawy, które obejmują wystawy zbiorowe w galeriach krajowych i międzynarodowych, umacniając swoją obecność w kontekście sztuki współczesnej.