Olga Cova - Whispers of Matter





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143362
Doskonała ocena na Trustpilot.
Whispers of Matter Olegi Cova to oryginalne malarstwo akrylowe z techniką mieszaną na płótnie, 90 × 110 cm, z 2025 roku, w doskonałym stanie, naciągnięte na głębokie krawędzie i bez ramy, sprzedawane bezpośrednio przez artystkę.
Opis od sprzedawcy
Obraz, oryginał, unikat z Berlina, 90x110 cm
Ten obraz powstał w wyniku wielowarstwowego, eksperymentalnego procesu. Samodzielnie opracowane pasty strukturalne nakładane są ręcznie, jedna warstwa po drugiej, a każda z nich dokładnie schnie przed dodaniem kolejnej.
Dzięki temu wymagającemu procesowi powstaje charakterystyczna powierzchnia o fascynującej fakturze dotykowej. Delikatne, a zarazem wyraziste formy abstrakcyjne i subtelne nierówności nadają dziełu głębię, dynamikę i porywający dialog między światłem a cieniem.
Twoje dzieło zostanie dostarczone już naciągnięte na solidne, głęboko profilowane listwy ramowe – otrzymujesz więc gotowy do powieszenia obraz, a nie płótno zwinięte w rolce.
Dzięki temu unikniesz dodatkowych kosztów związanych z naciąganiem płótna. Obraz nie jest wykonany w ramie zewnętrznej i może być powieszony od razu lub oprawiony według życzenia w wybraną ramę.
O artystce
Olga Cova urodziła się w niewielkim mieście w Rosji i początkowo odebrała klasyczne wykształcenie artystyczne w szkole plastycznej. Po przeprowadzce do Niemiec około dziesięć lat temu zaczęła stopniowo kłaść nacisk na rozwijanie własnego języka artystycznego.
W kolejnych latach intensywnie zgłębiała różne techniki i sposoby wyrazu abstrakcyjnego malarstwa, pogłębiając wiedzę na kursach prowadzonych przez różnorodnych artystów. Z czasem postanowiła kontynuować swoją ścieżkę artystyczną niezależnie i wypracować charakterystyczny obrazowy język wynikający z intuicyjnej, eksperymentalnej pracy.
Od 2022 roku pracuje we własnym atelier w ramach wspólnej przestrzeni pracowni artystycznej w Berlinie.
Jej malarstwo żyje kolorem, ruchem i napiętym współgraniem spontanicznych gestów oraz przemyślanej kompozycji. W sercu jej twórczości leży otwarty proces eksperymentowania – ciągłe poszukiwanie nowych relacji między kolorem, formą, strukturą a materiałem. Powstają abstraktywne światy obrazowe, w których intuicja i kształtowanie spotykają się i wpływają na siebie nawzajem.
Jej prace były prezentowane podczas Open Studios organizowanych przez Raum für Kunst e. V. w Berlinie, a także w ramach wystawy zbiorowej we współpracy z White Square Gallery.
________
About the Painting
This painting is created through a multi-layered, experimental process. Specially developed texture pastes are applied by hand, one layer at a time, with each layer carefully left to dry before the next is added.
This meticulous process creates a distinctive surface with a captivating tactile quality. Delicate yet expressive abstract forms and subtle textural variations give the artwork depth, vitality, and a fascinating interplay of light and shadow.
Your artwork arrives fully stretched on sturdy, deep-profile stretcher bars, ready to display. You receive a finished canvas rather than a rolled painting, saving you the additional cost of professional stretching.
The artwork is sold unframed, without an additional outer frame. It can be hung as it is or placed in a frame of your choice to complement your interior.
About the Artist
Olga Cova was born in a small town in Russia, where she initially received a classical art education at an art school. After moving to Germany around ten years ago, she gradually shifted her focus towards developing her own artistic language.
Over the following years, she explored a wide range of techniques and approaches to abstract painting, deepening her knowledge through courses with various artists. Eventually, she chose to pursue her artistic path independently, developing a distinctive visual language through intuitive exploration and experimentation.
Since 2022, she has been working in her own studio within a shared artist studio space in Berlin.
Her paintings are characterised by colour, movement, and the dynamic interplay between spontaneous gestures and deliberate composition. At the heart of her artistic practice lies an ongoing process of experimentation — a continuous exploration of new relationships between colour, form, texture, and material. Her abstract compositions emerge from the dialogue between intuition and intention, creating works with a distinctive sense of depth, movement, and materiality.
Her work has been exhibited at Open Studios organised by Raum für Kunst e. V. in Berlin, as well as in a group exhibition presented by White Square Gallery.
Obraz, oryginał, unikat z Berlina, 90x110 cm
Ten obraz powstał w wyniku wielowarstwowego, eksperymentalnego procesu. Samodzielnie opracowane pasty strukturalne nakładane są ręcznie, jedna warstwa po drugiej, a każda z nich dokładnie schnie przed dodaniem kolejnej.
Dzięki temu wymagającemu procesowi powstaje charakterystyczna powierzchnia o fascynującej fakturze dotykowej. Delikatne, a zarazem wyraziste formy abstrakcyjne i subtelne nierówności nadają dziełu głębię, dynamikę i porywający dialog między światłem a cieniem.
Twoje dzieło zostanie dostarczone już naciągnięte na solidne, głęboko profilowane listwy ramowe – otrzymujesz więc gotowy do powieszenia obraz, a nie płótno zwinięte w rolce.
Dzięki temu unikniesz dodatkowych kosztów związanych z naciąganiem płótna. Obraz nie jest wykonany w ramie zewnętrznej i może być powieszony od razu lub oprawiony według życzenia w wybraną ramę.
O artystce
Olga Cova urodziła się w niewielkim mieście w Rosji i początkowo odebrała klasyczne wykształcenie artystyczne w szkole plastycznej. Po przeprowadzce do Niemiec około dziesięć lat temu zaczęła stopniowo kłaść nacisk na rozwijanie własnego języka artystycznego.
W kolejnych latach intensywnie zgłębiała różne techniki i sposoby wyrazu abstrakcyjnego malarstwa, pogłębiając wiedzę na kursach prowadzonych przez różnorodnych artystów. Z czasem postanowiła kontynuować swoją ścieżkę artystyczną niezależnie i wypracować charakterystyczny obrazowy język wynikający z intuicyjnej, eksperymentalnej pracy.
Od 2022 roku pracuje we własnym atelier w ramach wspólnej przestrzeni pracowni artystycznej w Berlinie.
Jej malarstwo żyje kolorem, ruchem i napiętym współgraniem spontanicznych gestów oraz przemyślanej kompozycji. W sercu jej twórczości leży otwarty proces eksperymentowania – ciągłe poszukiwanie nowych relacji między kolorem, formą, strukturą a materiałem. Powstają abstraktywne światy obrazowe, w których intuicja i kształtowanie spotykają się i wpływają na siebie nawzajem.
Jej prace były prezentowane podczas Open Studios organizowanych przez Raum für Kunst e. V. w Berlinie, a także w ramach wystawy zbiorowej we współpracy z White Square Gallery.
________
About the Painting
This painting is created through a multi-layered, experimental process. Specially developed texture pastes are applied by hand, one layer at a time, with each layer carefully left to dry before the next is added.
This meticulous process creates a distinctive surface with a captivating tactile quality. Delicate yet expressive abstract forms and subtle textural variations give the artwork depth, vitality, and a fascinating interplay of light and shadow.
Your artwork arrives fully stretched on sturdy, deep-profile stretcher bars, ready to display. You receive a finished canvas rather than a rolled painting, saving you the additional cost of professional stretching.
The artwork is sold unframed, without an additional outer frame. It can be hung as it is or placed in a frame of your choice to complement your interior.
About the Artist
Olga Cova was born in a small town in Russia, where she initially received a classical art education at an art school. After moving to Germany around ten years ago, she gradually shifted her focus towards developing her own artistic language.
Over the following years, she explored a wide range of techniques and approaches to abstract painting, deepening her knowledge through courses with various artists. Eventually, she chose to pursue her artistic path independently, developing a distinctive visual language through intuitive exploration and experimentation.
Since 2022, she has been working in her own studio within a shared artist studio space in Berlin.
Her paintings are characterised by colour, movement, and the dynamic interplay between spontaneous gestures and deliberate composition. At the heart of her artistic practice lies an ongoing process of experimentation — a continuous exploration of new relationships between colour, form, texture, and material. Her abstract compositions emerge from the dialogue between intuition and intention, creating works with a distinctive sense of depth, movement, and materiality.
Her work has been exhibited at Open Studios organised by Raum für Kunst e. V. in Berlin, as well as in a group exhibition presented by White Square Gallery.

