Paco Requena - Un instante repetido






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 2 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143362
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalne abstrakcyjne malarstwo akrylowe Paco Requena o tytule Un instante repetido, 80 x 80 cm na płótnie, ręcznie podpisane z tyłu, 2026, wyprodukowane w Hiszpanii; gotowe do zawieszenia bez ramy, płótno z czarnym malowanym brzegiem.
Opis od sprzedawcy
Unikalne dzieło powstałe bezpośrednio w studiu artysty, namalowane acrylim na płótnie. Dzieło całkowicie ręcznie wykonane, podpisane z tyłu. Wysyłane na płótnie w krośnie, gotowe do zawieszenia, bez ramy. Płótno 3D z brzegiem pomalowanym na czarno, dzięki czemu można je zawiesić bez ramy, jeśli się woli. Można zawiesić w dowolnej orientacji. Wysyłane lakierowane w celu zapewnienia ochrony. Niektóre obrazy są edytowane i mogą dawać błędne wyobrażenie o wymiarach dzieła. Zaleca się sprawdzenie rozmiaru. Na końcu dołączone są realistyczne zdjęcia dzieła na zewnątrz i wewnątrz. Niektóre kolory mogą nieznacznie się różnić w zależności od światła na fotografii i od urządzenia, na którym ogląda się dzieło.
Paco Requena to hiszpański malarz abstrahowany, który mieszka i tworzy na południu Hiszpanii. Psycholog z wykształcenia, podczas studiów zaczyna interesować się sztuką i rozpoczyna edukację artystyczną, tworząc pierwsze abstrakcyjne prace. Zrealizował wystawy indywidualne i zbiorowe, a jego prace dostępne są w galeriach w jego regionie.
W uniwersum artysty kolor staje się językiem, a geometria – emocją. Jego abstrakcyjne dzieła celebrują harmonię między tym, co strukturalne, a tym, co intuicyjne, poprzez kompozycje zbudowane z żywych bloków, rytmicznych wzorów i linii tańczących między porządkiem a chaosem.
Każde dzieło to wizualny mozaikowy obraz, eksploracja faktur i form, które zapraszają widza do odkrywania osobistych narracji w pozornie losowym.
Paleta barw, odważna i kontrastowa, inspirowana kolorami południa Hiszpanii, budzi spojrzenie i przemienia codzienność w sztukę.
Zainspirowane duchem kolażu i geometryczną abstrakcją XX wieku, te prace prezentują się jako emocjonalne mapy współczesności: niedoskonałe, fragmentaryczne, lecz pełne zamiaru. Wizualne doświadczenie, które nie stara się przedstawiać, lecz evokować.
Unikalne dzieło powstałe bezpośrednio w studiu artysty, namalowane acrylim na płótnie. Dzieło całkowicie ręcznie wykonane, podpisane z tyłu. Wysyłane na płótnie w krośnie, gotowe do zawieszenia, bez ramy. Płótno 3D z brzegiem pomalowanym na czarno, dzięki czemu można je zawiesić bez ramy, jeśli się woli. Można zawiesić w dowolnej orientacji. Wysyłane lakierowane w celu zapewnienia ochrony. Niektóre obrazy są edytowane i mogą dawać błędne wyobrażenie o wymiarach dzieła. Zaleca się sprawdzenie rozmiaru. Na końcu dołączone są realistyczne zdjęcia dzieła na zewnątrz i wewnątrz. Niektóre kolory mogą nieznacznie się różnić w zależności od światła na fotografii i od urządzenia, na którym ogląda się dzieło.
Paco Requena to hiszpański malarz abstrahowany, który mieszka i tworzy na południu Hiszpanii. Psycholog z wykształcenia, podczas studiów zaczyna interesować się sztuką i rozpoczyna edukację artystyczną, tworząc pierwsze abstrakcyjne prace. Zrealizował wystawy indywidualne i zbiorowe, a jego prace dostępne są w galeriach w jego regionie.
W uniwersum artysty kolor staje się językiem, a geometria – emocją. Jego abstrakcyjne dzieła celebrują harmonię między tym, co strukturalne, a tym, co intuicyjne, poprzez kompozycje zbudowane z żywych bloków, rytmicznych wzorów i linii tańczących między porządkiem a chaosem.
Każde dzieło to wizualny mozaikowy obraz, eksploracja faktur i form, które zapraszają widza do odkrywania osobistych narracji w pozornie losowym.
Paleta barw, odważna i kontrastowa, inspirowana kolorami południa Hiszpanii, budzi spojrzenie i przemienia codzienność w sztukę.
Zainspirowane duchem kolażu i geometryczną abstrakcją XX wieku, te prace prezentują się jako emocjonalne mapy współczesności: niedoskonałe, fragmentaryczne, lecz pełne zamiaru. Wizualne doświadczenie, które nie stara się przedstawiać, lecz evokować.
