Paco Requena - Apenas el aire






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 5 | ||
|---|---|---|
€ 4 | ||
€ 3 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143362
Doskonała ocena na Trustpilot.
Paco Requena, Apenas el aire, akryl na płótnie 80 × 80 cm, edycja oryginalna, powstała w 2026 roku, ręcznie podpisana z tyłu, w doskonałym stanie, naciągnięte płótno z pomalowanymi krawędziami, gotowe do powieszenia bez ramy.
Opis od sprzedawcy
Unikalne dzieło prosto z pracowni artysty, wykonane akrylem na płótnie z dodatkowymi detalami wykonanymi węglem. Całość wykonana ręcznie, podpisana na odwrocie. Wysyłana na płótnie naciągniętym na blejtram, gotowa do zawieszenia, bez ramy. Płótno 3D z malowaną krawędzią, dzięki czemu można je zawiesić bez ramy, jeśli ktoś woli. Może być zawieszone w każdej orientacji. Wysyłana polakierowana, aby zapewnić jej trwałość. Niektóre zdjęcia są edytowane i mogą wprowadzać w błąd co do wymiarów dzieła. Zaleca się sprawdzić rozmiar. Na końcu dołączone są realistyczne zdjęcia dzieła w plenerze i w wnętrzu. Niektóre kolory mogą nieznacznie różnić się w zależności od oświetlenia zdjęcia i urządzenia, na którym obraz jest wyświetlany.
Paco Requena to hiszpański malarz abstrakcjonista, mieszkający i malujący na południu Hiszpanii. Z wykształcenia psycholog, podczas studiów zaczyna interesować się sztuką i rozpoczyna swoją edukację artystyczną, tworząc pierwsze prace abstrakcyjne. Miał wystawy indywidualne i zbiorowe, a jego prace są dostępne w galeriach w jego regionie.
W uniwersum artysty kolor staje się językiem, a geometria — emocją. Jego prace abstrakcyjne celebrują harmonię między tym, co uporządkowane, a tym, co intuicyjne, poprzez kompozycje zbudowane z żywych bloków, rytmicznych wzorów i linii tańczących między porządkiem a chaosem.
Każde dzieło to wizualna mozaika, eksploracja faktur i kształtów, która zaprasza widza do odkrywania osobistych narracji w tym, co pozornie przypadkowe.
Paleta kolorów, śmiała i kontrastowa, inspirowana barwami południa Hiszpanii, budzi wzrok i przemienia co codzienne w sztukę.
Zainspirowane duchem kolażu i abstrakcją geometryczną XX wieku, te prace prezentują się jako emocjonalne mapy teraźniejszości: niedoskonałe, fragmentaryczne, ale pełne intencji. To wizualne doświadczenie, które nie ma na celu przedstawiać, lecz wywoływać.
Unikalne dzieło prosto z pracowni artysty, wykonane akrylem na płótnie z dodatkowymi detalami wykonanymi węglem. Całość wykonana ręcznie, podpisana na odwrocie. Wysyłana na płótnie naciągniętym na blejtram, gotowa do zawieszenia, bez ramy. Płótno 3D z malowaną krawędzią, dzięki czemu można je zawiesić bez ramy, jeśli ktoś woli. Może być zawieszone w każdej orientacji. Wysyłana polakierowana, aby zapewnić jej trwałość. Niektóre zdjęcia są edytowane i mogą wprowadzać w błąd co do wymiarów dzieła. Zaleca się sprawdzić rozmiar. Na końcu dołączone są realistyczne zdjęcia dzieła w plenerze i w wnętrzu. Niektóre kolory mogą nieznacznie różnić się w zależności od oświetlenia zdjęcia i urządzenia, na którym obraz jest wyświetlany.
Paco Requena to hiszpański malarz abstrakcjonista, mieszkający i malujący na południu Hiszpanii. Z wykształcenia psycholog, podczas studiów zaczyna interesować się sztuką i rozpoczyna swoją edukację artystyczną, tworząc pierwsze prace abstrakcyjne. Miał wystawy indywidualne i zbiorowe, a jego prace są dostępne w galeriach w jego regionie.
W uniwersum artysty kolor staje się językiem, a geometria — emocją. Jego prace abstrakcyjne celebrują harmonię między tym, co uporządkowane, a tym, co intuicyjne, poprzez kompozycje zbudowane z żywych bloków, rytmicznych wzorów i linii tańczących między porządkiem a chaosem.
Każde dzieło to wizualna mozaika, eksploracja faktur i kształtów, która zaprasza widza do odkrywania osobistych narracji w tym, co pozornie przypadkowe.
Paleta kolorów, śmiała i kontrastowa, inspirowana barwami południa Hiszpanii, budzi wzrok i przemienia co codzienne w sztukę.
Zainspirowane duchem kolażu i abstrakcją geometryczną XX wieku, te prace prezentują się jako emocjonalne mapy teraźniejszości: niedoskonałe, fragmentaryczne, ale pełne intencji. To wizualne doświadczenie, które nie ma na celu przedstawiać, lecz wywoływać.
