Paco Requena - Punto de fuga






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 2 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143362
Doskonała ocena na Trustpilot.
Paco Requena, Punto de fuga, malarstwo akrylowe na płótnie, oryginalna edycja, z 2026 roku, 90 × 70 cm, podpis ręczny z tyłu, w doskonałym stanie, pochodzi z Hiszpanii, sprzedawane bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Pojedyncze dzieło prosto ze studia artysty, wykonane akrylem na płótnie. Obraz w całości wykonany ręcznie, podpisany z tyłu. Wysyłany na płótnie naciągniętym na blejtram, gotowy do zawieszenia, bez ramy. Płótno 3D z czarną obramą, pomalowaną na czarno, dzięki czemu można je zawiesić bez ramy, jeśli wolisz. Można zawiesić w dowolnej orientacji. Wysyłane jest lakierowane, aby zapewnić jego ochronę. Niektóre obrazy są edytowane i mogą wprowadzać w błąd co do wymiarów dzieła. Zaleca się sprawdzenie rozmiaru. Na końcu dodawane są realistyczne zdjęcia dzieła w plenerze i wewnątrz. Niektóre kolory mogą nieznacznie różnić się w zależności od światła na fotografii oraz urządzenia, na którym obraz się wyświetla.
Paco Requena to hiszpański malarz abstrakcyjny, który mieszka i maluje na południu Hiszpanii. Z wykształcenia psycholog, podczas studiów zaczyna interesować się sztuką i rozpoczyna szkolenie artystyczne, tworząc pierwsze prace abstrakcyjne. Wystawiał prace indywidualnie i zbiorowo, a jego dzieła są dostępne w galeriach w jego regionie.
W uniwersum artysty kolor staje się językiem, a geometria – emocją. Jego prace abstrakcyjne celebrują harmonię między tym, co strukturalne, a tym, co intuicyjne, poprzez kompozycje zbudowane z żywych bloków, rytmicznych wzorów i linii tańczących między porządkiem a chaosem.
Każde dzieło to wizualna mozaika, eksploracja faktur i kształtów, która zaprasza widza do odkrywania osobistych narracji w pozornie losowym.
Paleta barw, odważna i kontrastowa, inspirowana kolorami południa Hiszpanii, budzi spojrzenie i przemienia codzienność w sztukę.
Zainspirowane duchem collage’u i geometryczną abstrakcją XX wieku, te prace prezentują się jako emocjonalne mapy teraźniejszości: niedoskonałe, podzielone, ale pełne intencji. To doświadczenie wizualne, które nie ma na celu przedstawiać, lecz wywołać.
Pojedyncze dzieło prosto ze studia artysty, wykonane akrylem na płótnie. Obraz w całości wykonany ręcznie, podpisany z tyłu. Wysyłany na płótnie naciągniętym na blejtram, gotowy do zawieszenia, bez ramy. Płótno 3D z czarną obramą, pomalowaną na czarno, dzięki czemu można je zawiesić bez ramy, jeśli wolisz. Można zawiesić w dowolnej orientacji. Wysyłane jest lakierowane, aby zapewnić jego ochronę. Niektóre obrazy są edytowane i mogą wprowadzać w błąd co do wymiarów dzieła. Zaleca się sprawdzenie rozmiaru. Na końcu dodawane są realistyczne zdjęcia dzieła w plenerze i wewnątrz. Niektóre kolory mogą nieznacznie różnić się w zależności od światła na fotografii oraz urządzenia, na którym obraz się wyświetla.
Paco Requena to hiszpański malarz abstrakcyjny, który mieszka i maluje na południu Hiszpanii. Z wykształcenia psycholog, podczas studiów zaczyna interesować się sztuką i rozpoczyna szkolenie artystyczne, tworząc pierwsze prace abstrakcyjne. Wystawiał prace indywidualnie i zbiorowo, a jego dzieła są dostępne w galeriach w jego regionie.
W uniwersum artysty kolor staje się językiem, a geometria – emocją. Jego prace abstrakcyjne celebrują harmonię między tym, co strukturalne, a tym, co intuicyjne, poprzez kompozycje zbudowane z żywych bloków, rytmicznych wzorów i linii tańczących między porządkiem a chaosem.
Każde dzieło to wizualna mozaika, eksploracja faktur i kształtów, która zaprasza widza do odkrywania osobistych narracji w pozornie losowym.
Paleta barw, odważna i kontrastowa, inspirowana kolorami południa Hiszpanii, budzi spojrzenie i przemienia codzienność w sztukę.
Zainspirowane duchem collage’u i geometryczną abstrakcją XX wieku, te prace prezentują się jako emocjonalne mapy teraźniejszości: niedoskonałe, podzielone, ale pełne intencji. To doświadczenie wizualne, które nie ma na celu przedstawiać, lecz wywołać.
