École italienne (XIX) - Mater Dolorosa
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Mater Dolorosa
Interesante pintura religiosa perteneciente a la escuela italiana del siglo XIX, probablemente realizada siguiendo modelos de la tradición devocional de los siglos anteriores.
La obra representa a la Virgen María como Mater Dolorosa, recogida en oración y sumida en un profundo sentimiento de dolor. María aparece representada de medio cuerpo, con la cabeza suavemente inclinada, la mirada baja y las manos entrelazadas ante el pecho. La ausencia de elementos narrativos concentra completamente la atención en su expresión y convierte la imagen en una representación íntima y contemplativa del sufrimiento de la Virgen.
La composición responde a una iconografía de larga tradición en la pintura religiosa europea y especialmente italiana. Durante el siglo XIX, en un contexto de recuperación historicista de los grandes modelos del Renacimiento y del Barroco, este tipo de imágenes continuó gozando de una importante difusión tanto en ámbitos eclesiásticos como en la devoción privada.
Desde el punto de vista estilístico, la obra presenta una ejecución cuidada y de carácter academicista, especialmente perceptible en el tratamiento del rostro. Las facciones están construidas mediante transiciones suaves de luz y sombra, buscando una belleza serena e idealizada antes que una expresión dramática exagerada.
Destaca particularmente el intenso manto azul que envuelve prácticamente toda la figura. Sus amplias superficies oscuras proporcionan monumentalidad a la Virgen y crean un fuerte contraste con las tonalidades cálidas y delicadas de las carnaciones. El rostro, ligeramente inclinado y enmarcado por el manto, constituye el principal foco luminoso de la composición.
Las manos entrelazadas adquieren igualmente un importante protagonismo. Su posición refuerza el carácter devocional de la representación y conduce visualmente hacia el rostro, estableciendo una composición cerrada y profundamente introspectiva.
El fondo, deliberadamente sobrio y prácticamente desprovisto de elementos accesorios, permite que la figura destaque con claridad y contribuye a crear una atmósfera de silencio, recogimiento y espiritualidad.
La pintura refleja el interés del arte religioso italiano del siglo XIX por recuperar modelos de los antiguos maestros. Se observan resonancias generales de la tradición renacentista y barroca italiana en la idealización del rostro, la serenidad compositiva y el tratamiento del manto, reinterpretadas desde una sensibilidad académica propia del siglo XIX. Estas referencias deben entenderse exclusivamente como afinidades estilísticas e iconográficas, sin implicar relación o atribución a un maestro concreto.
Por sus características formales y técnicas, la obra puede catalogarse prudentemente como Escuela italiana del siglo XIX, dentro de la pintura religiosa de carácter academicista e historicista.
El estado de conservación deberá valorarse detenidamente mediante las fotografías facilitadas, que forman parte integrante de la descripción. Se aprecian señales y alteraciones compatibles con la antigüedad de la pieza.
La obra se presenta actualmente enmarcada.
IMPORTANTE SOBRE EL MARCO
El marco que aparece en las fotografías se entrega exclusivamente como REGALO junto con la obra. El marco no forma parte del lote a efectos de valoración, no tiene ningún valor comercial atribuido y se incluye únicamente como cortesía para el comprador.
En consecuencia, cualquier posible desperfecto, rotura, pérdida de moldura o daño sufrido exclusivamente por el marco durante el transporte no podrá constituir motivo de reclamación ni afectar a la valoración de la obra adquirida.
La obra será cuidadosamente embalada de manera profesional, empleando materiales adecuados para proporcionar la máxima protección posible durante el transporte.
IMPORTANTE: los envíos destinados a islas, territorios extrapeninsulares o destinos sujetos a trámites aduaneros podrán conllevar costes adicionales de transporte, gestión y/o aduanas, que serán asumidos por el comprador.
Historie sprzedawców
W ARTEMISA zajmujemy się selekcją i licytacją dzieł sztuki, antyków i przedmiotów kolekcjonerskich, łącząc doświadczenie, pasję i szczególną staranność przy wyborze i prezentacji każdej sztuki.
W trakcie naszej działalności zgromadziliśmy katalog liczący ponad 10 000 dzieł, obejmujący szeroki zakres szkół, stylów i okresów, ze szczególną uwagą na malarstwo i sztukę europejską.
Dzieła pochodzą głównie z kolekcji prywatnych i innych wyselekcjonowanych źródeł, co pozwala nam utrzymać szeroką, różnorodną ofertę i stale ją odnawiać.
Każde dzieło jest dokładnie analizowane i prezentowane w celu zapewnienia kolekcjonerowi rzetelnych i przejrzystych informacji, ze szczególną uwagę zwracając na jego katalogowanie, stan zachowania i kontekst artystyczny.
Pracujemy zarówno z doświadczonymi kolekcjonerami, jak i z osobami dopiero zaczynającymi odkrywać świat sztuki, oferując od dzieł dostępnych cenowo po obiekty o szczególnym znaczeniu historycznym, artystycznym lub dekoracyjnym.
W ARTEMISA postrzegamy każdą licytację jako okazję do odkrywania, konserwowania i nadania nowego życia dziełom z historią, łącząc je z kolekcjonerami z całego świata.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleMater Dolorosa
Interesante pintura religiosa perteneciente a la escuela italiana del siglo XIX, probablemente realizada siguiendo modelos de la tradición devocional de los siglos anteriores.
La obra representa a la Virgen María como Mater Dolorosa, recogida en oración y sumida en un profundo sentimiento de dolor. María aparece representada de medio cuerpo, con la cabeza suavemente inclinada, la mirada baja y las manos entrelazadas ante el pecho. La ausencia de elementos narrativos concentra completamente la atención en su expresión y convierte la imagen en una representación íntima y contemplativa del sufrimiento de la Virgen.
La composición responde a una iconografía de larga tradición en la pintura religiosa europea y especialmente italiana. Durante el siglo XIX, en un contexto de recuperación historicista de los grandes modelos del Renacimiento y del Barroco, este tipo de imágenes continuó gozando de una importante difusión tanto en ámbitos eclesiásticos como en la devoción privada.
Desde el punto de vista estilístico, la obra presenta una ejecución cuidada y de carácter academicista, especialmente perceptible en el tratamiento del rostro. Las facciones están construidas mediante transiciones suaves de luz y sombra, buscando una belleza serena e idealizada antes que una expresión dramática exagerada.
Destaca particularmente el intenso manto azul que envuelve prácticamente toda la figura. Sus amplias superficies oscuras proporcionan monumentalidad a la Virgen y crean un fuerte contraste con las tonalidades cálidas y delicadas de las carnaciones. El rostro, ligeramente inclinado y enmarcado por el manto, constituye el principal foco luminoso de la composición.
Las manos entrelazadas adquieren igualmente un importante protagonismo. Su posición refuerza el carácter devocional de la representación y conduce visualmente hacia el rostro, estableciendo una composición cerrada y profundamente introspectiva.
El fondo, deliberadamente sobrio y prácticamente desprovisto de elementos accesorios, permite que la figura destaque con claridad y contribuye a crear una atmósfera de silencio, recogimiento y espiritualidad.
La pintura refleja el interés del arte religioso italiano del siglo XIX por recuperar modelos de los antiguos maestros. Se observan resonancias generales de la tradición renacentista y barroca italiana en la idealización del rostro, la serenidad compositiva y el tratamiento del manto, reinterpretadas desde una sensibilidad académica propia del siglo XIX. Estas referencias deben entenderse exclusivamente como afinidades estilísticas e iconográficas, sin implicar relación o atribución a un maestro concreto.
Por sus características formales y técnicas, la obra puede catalogarse prudentemente como Escuela italiana del siglo XIX, dentro de la pintura religiosa de carácter academicista e historicista.
El estado de conservación deberá valorarse detenidamente mediante las fotografías facilitadas, que forman parte integrante de la descripción. Se aprecian señales y alteraciones compatibles con la antigüedad de la pieza.
La obra se presenta actualmente enmarcada.
IMPORTANTE SOBRE EL MARCO
El marco que aparece en las fotografías se entrega exclusivamente como REGALO junto con la obra. El marco no forma parte del lote a efectos de valoración, no tiene ningún valor comercial atribuido y se incluye únicamente como cortesía para el comprador.
En consecuencia, cualquier posible desperfecto, rotura, pérdida de moldura o daño sufrido exclusivamente por el marco durante el transporte no podrá constituir motivo de reclamación ni afectar a la valoración de la obra adquirida.
La obra será cuidadosamente embalada de manera profesional, empleando materiales adecuados para proporcionar la máxima protección posible durante el transporte.
IMPORTANTE: los envíos destinados a islas, territorios extrapeninsulares o destinos sujetos a trámites aduaneros podrán conllevar costes adicionales de transporte, gestión y/o aduanas, que serán asumidos por el comprador.
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W trakcie naszej działalności zgromadziliśmy katalog liczący ponad 10 000 dzieł, obejmujący szeroki zakres szkół, stylów i okresów, ze szczególną uwagą na malarstwo i sztukę europejską.
Dzieła pochodzą głównie z kolekcji prywatnych i innych wyselekcjonowanych źródeł, co pozwala nam utrzymać szeroką, różnorodną ofertę i stale ją odnawiać.
Każde dzieło jest dokładnie analizowane i prezentowane w celu zapewnienia kolekcjonerowi rzetelnych i przejrzystych informacji, ze szczególną uwagę zwracając na jego katalogowanie, stan zachowania i kontekst artystyczny.
Pracujemy zarówno z doświadczonymi kolekcjonerami, jak i z osobami dopiero zaczynającymi odkrywać świat sztuki, oferując od dzieł dostępnych cenowo po obiekty o szczególnym znaczeniu historycznym, artystycznym lub dekoracyjnym.
W ARTEMISA postrzegamy każdą licytację jako okazję do odkrywania, konserwowania i nadania nowego życia dziełom z historią, łącząc je z kolekcjonerami z całego świata.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Sprzedawany z ramą
Tak
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Galeria
Artysta
École italienne (XIX)
Tytuł dzieła
Mater Dolorosa
Technika
Obraz olejny
Podpis
niesygnowany
Kraj pochodzenia
Włochy
Stan
W zadowalającym stanie
Wysokość
48 cm
Szerokość
39 cm
Temat
Religia
Styl
Barok
Okres
XIX wiek
Sprzedawane przez
