Johannes Grützke - Self Portrait





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143139
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Johannes Grützke - Autoportret (Werknummer: E 306)
Medium: litografia
Materiał: Papier
Wymiary: 18 x 25 cm, w ramce z żółtym passe-partout (36 x 36 x 4 cm)
Wydawca: Edition Panderma, Basel
Rok: 1975
Wydanie: To nie numerowana kopia spośród 230 edycji (65 sztuk hors commerce były również nieponumerowane)
Podpis: Podpisany i datowany
Pochodzenie:
Edition Panderma, Carl Laszlo, Basel
Galerie von Bartha, Basel
Prywatna kolekcja, Basel
Stan / Restauracja:
dobry stan / stan oryginalny
Dalsze informacje:
Rzadkie ograniczone wydanie przenośnej kolekcji sztuki powojennej i współczesnej La Lune en Rodage III. To nie numerowana kopia spośród 230 edycji (65 sztuk hors commerce były również nieponumerowane) i część trzeciej serii książek La Lune en Rodage. La Lune en Rodage została wydana w trzech tomach w 1960, 1965 i 1977 roku, zawierających łącznie około 180 dzieł sztuki, które ukazują scenę artystycznej awangardy między latami 50. a 70. XX wieku. Dzieła zostały zgromadzone przez Carla Laszlo i obejmowały największych artystów tamtego czasu, którzy wnieśli istotny wkład, często wyznaczając punkty zwrotne w ich twórczości i karierze: na przykład prace Enrico Castellaniego to jego pierwsze udokumentowane prace graficzne, a wielokrotność Achrome Piero Manzoni to jedyne dzieło wyprodukowane przez artystę.
Johannes Grützke to niemiecki artysta wizualny, urodzony w 1937 roku i zmarły w 2017 roku. Odbył liczne wystawy w galeriach i muzeach, m.in. w Belvedere i Die Galerie. Był współzałożycielem i najbardziej znanym malarzem szkoły „nowej wspaniałości“. Malował w stylu figuratywnym, bardzo niezależnym. Postacie, które przedstawia, i sceny, w których pozują, wydają się ironicznie przereklamowane. Jako portrecista nie idealizował swoich modeli, lecz starał się zbliżać poprzez zniekształcanie cech i fizjognomii postaci. Stadtmuseum Berlin napisało: „Jego obrazy są ironicznie odbiciem materiałów historycznych, mitologicznych i religijnych, dziwacznych opisów zachowań społecznych i bezlitosnego auto-dopytywania.“ Wielu pracom artysty udało się sprzedać na aukcjach, w tym „HÄNDEREICHUNG“ sprzedane w Grisebach na aukcji „19th, 20th and 21st Century Art“ w 2011 roku za 64 627 dolarów.
Historie sprzedawców
Johannes Grützke - Autoportret (Werknummer: E 306)
Medium: litografia
Materiał: Papier
Wymiary: 18 x 25 cm, w ramce z żółtym passe-partout (36 x 36 x 4 cm)
Wydawca: Edition Panderma, Basel
Rok: 1975
Wydanie: To nie numerowana kopia spośród 230 edycji (65 sztuk hors commerce były również nieponumerowane)
Podpis: Podpisany i datowany
Pochodzenie:
Edition Panderma, Carl Laszlo, Basel
Galerie von Bartha, Basel
Prywatna kolekcja, Basel
Stan / Restauracja:
dobry stan / stan oryginalny
Dalsze informacje:
Rzadkie ograniczone wydanie przenośnej kolekcji sztuki powojennej i współczesnej La Lune en Rodage III. To nie numerowana kopia spośród 230 edycji (65 sztuk hors commerce były również nieponumerowane) i część trzeciej serii książek La Lune en Rodage. La Lune en Rodage została wydana w trzech tomach w 1960, 1965 i 1977 roku, zawierających łącznie około 180 dzieł sztuki, które ukazują scenę artystycznej awangardy między latami 50. a 70. XX wieku. Dzieła zostały zgromadzone przez Carla Laszlo i obejmowały największych artystów tamtego czasu, którzy wnieśli istotny wkład, często wyznaczając punkty zwrotne w ich twórczości i karierze: na przykład prace Enrico Castellaniego to jego pierwsze udokumentowane prace graficzne, a wielokrotność Achrome Piero Manzoni to jedyne dzieło wyprodukowane przez artystę.
Johannes Grützke to niemiecki artysta wizualny, urodzony w 1937 roku i zmarły w 2017 roku. Odbył liczne wystawy w galeriach i muzeach, m.in. w Belvedere i Die Galerie. Był współzałożycielem i najbardziej znanym malarzem szkoły „nowej wspaniałości“. Malował w stylu figuratywnym, bardzo niezależnym. Postacie, które przedstawia, i sceny, w których pozują, wydają się ironicznie przereklamowane. Jako portrecista nie idealizował swoich modeli, lecz starał się zbliżać poprzez zniekształcanie cech i fizjognomii postaci. Stadtmuseum Berlin napisało: „Jego obrazy są ironicznie odbiciem materiałów historycznych, mitologicznych i religijnych, dziwacznych opisów zachowań społecznych i bezlitosnego auto-dopytywania.“ Wielu pracom artysty udało się sprzedać na aukcjach, w tym „HÄNDEREICHUNG“ sprzedane w Grisebach na aukcji „19th, 20th and 21st Century Art“ w 2011 roku za 64 627 dolarów.

