Salvatore Alibrio - Screen's Venus

„Screen's Venus” to dzieło, które reinterpretując klasyczny kanon piękna, robi to odważnie i współcześnie. Artysta podważa nasze oczekiwania, prezentując spreparowaną Wenus z Milo, symbol doskonałości i gracji starożytnej, i nakłada ją na obcy i anachroniczny element: kolorową maskę.
Ta maska, pozornie cyfrowa lub vychodząca z estetyki futurystycznej, przykrywa twarz bogini, odejmuje nam jej wyraz i tożsamość. Lustrzana, monolityczna powierzchnia maski wyraźnie kontrastuje z szorstką fakturą i niedoskonałościami rzeźby, podkreślając zderzenie między przeszłością a teraźniejszością.
Dzieło wywołuje głębokie pytania o postrzeganie piękna i tożsamości w erze nowoczesnej. Maska może symbolizować alienację, utratę autentyczności lub presję do konformizmu wobec narzucanych ideałów. To ostrzejsza analiza tego, jak kultura cyfrowa i globalizacja kształtują nie tylko nasz sposób widzenia świata, lecz także nas samych. „Screen's Venus” zmusza nas do zadania sobie pytania: co pozostaje z naszej człowieczeństwa, gdy historia i tradycja zostają przyćmione przez powierzchowną estetykę?

Salvatore Alibrio, rocznik 1991, to artysta, który rozwijał znaczące badania rzeźbiarskie, biorąc udział w wystawach i sympozjach, w tym tych promowanych przez Akademię Sztuk Pięknych w Katanii. Jego praktyka eksploruje język artystyczny poprzez ikonograficzny słownik łączący tradycję i eksperyment. Wykorzystuje materiały takie jak kamień, marmur i glina, ujawniając głębokie związki z własnymi korzeniami kulturowymi. Jego praca podejmuje społeczne problemy współczesności, często odnosząc się do aktualnych tragedii. Alibrio reinterpretacyjnie przekształca to, co rozpoznawalne, według logiki fragmentacji, pobudzając krytyczne refleksje. Jego biegłość w materiałach i rygorystyczne podejście przyczyniają się do rozwinięcia autonomicznego języka artystycznego, zdolnego wyrażać napięcie i siłę.

Dzieło zostanie wysłane z certyfikatem autentyczności.