Santicri - Snapshot #49






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 25 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143216
Doskonała ocena na Trustpilot.
Santicri unikalne dzieło sztuki w technice mieszanej o koncepcjonalnym stylu Snapshot #49 (2025), z Włoch, wymiary 70 x 50 x 20 cm, podpisane odręcznie, w doskonałym stanie, oryginalna edycja, sprzedane bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Santicri brał udział w licznych międzynarodowych wydarzeniach sztuki o zasięgu światowym. Do najważniejszych należą wystawy w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genuji, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kraju, jak i za granicą.
Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się także wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym świecie sztuki.
Santicri
Technika mieszana, akryl
Wymiary: 70x50x20 cm
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Dzieło unikatowe
To dzieło łączy malarstwo i przedmiot, przekształcając gest malarski w instalację koncepcyjną. Pędzel fizycznie wbudowany w płótno zatrzymuje czas w wiecznym „tu i teraz”, zawieszając akt twórczy w samym swoim rozwoju. Szeroki i płynny gest pociągnięcia pędzla staje się bohaterem zamrożonej akcji, przekształconej z efemerycznego gestu w obecność rzeźbiarską.
Artysta gra na ambiwalencji między ukończonym a niedokończonym, wywołując pamięć gestu i badając rolę przedmiotu w procesie artystycznym. Wstawienie pędzla łamie dwuwymiarowość płótna, sugerując refleksję nad granicą między sztuką, działaniem a materią.
WYSŁKA Z UBEZPIECZENIEM!.
Paczka jest starannie zabezpieczana, płótno wysyłane jest już na płótnie drewnianej ramy, rama nie jest dołączona.
Artysta zyskał rozpoznanie w 2024 roku jako jeden z najczęściej poszukiwanych na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje również inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To uznany talent, nie tylko ze względu na wartość twórczą, ale także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Macerata w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami technika budowlanego a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem zajmującym się tworzeniem ramienia z żywicy. Tam narodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i wyrażenia swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street artu, pop artu i sztuki współczesnej.
"Nie zawsze łatwo sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na to, co mnie otacza, i przerabiam to na design, który dobrze pasuje do nowoczesnych czasów: efektowny i pamiętliwy."
Historie sprzedawców
Santicri brał udział w licznych międzynarodowych wydarzeniach sztuki o zasięgu światowym. Do najważniejszych należą wystawy w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genuji, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kraju, jak i za granicą.
Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się także wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym świecie sztuki.
Santicri
Technika mieszana, akryl
Wymiary: 70x50x20 cm
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Dzieło unikatowe
To dzieło łączy malarstwo i przedmiot, przekształcając gest malarski w instalację koncepcyjną. Pędzel fizycznie wbudowany w płótno zatrzymuje czas w wiecznym „tu i teraz”, zawieszając akt twórczy w samym swoim rozwoju. Szeroki i płynny gest pociągnięcia pędzla staje się bohaterem zamrożonej akcji, przekształconej z efemerycznego gestu w obecność rzeźbiarską.
Artysta gra na ambiwalencji między ukończonym a niedokończonym, wywołując pamięć gestu i badając rolę przedmiotu w procesie artystycznym. Wstawienie pędzla łamie dwuwymiarowość płótna, sugerując refleksję nad granicą między sztuką, działaniem a materią.
WYSŁKA Z UBEZPIECZENIEM!.
Paczka jest starannie zabezpieczana, płótno wysyłane jest już na płótnie drewnianej ramy, rama nie jest dołączona.
Artysta zyskał rozpoznanie w 2024 roku jako jeden z najczęściej poszukiwanych na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje również inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To uznany talent, nie tylko ze względu na wartość twórczą, ale także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Macerata w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami technika budowlanego a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem zajmującym się tworzeniem ramienia z żywicy. Tam narodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i wyrażenia swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street artu, pop artu i sztuki współczesnej.
"Nie zawsze łatwo sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na to, co mnie otacza, i przerabiam to na design, który dobrze pasuje do nowoczesnych czasów: efektowny i pamiętliwy."
