Yamila - Resiliencia Divina: El Cristo Kintsugi






Posiada 20-letnie doświadczenie w handlu ciekawostkami, w tym 15 lat u wiodącego francuskiego dealera.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143539
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór prezentowany wchodzi w skład limitowanej edycji 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych odręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co zapewnia jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: profesjonalny, wysokiej jakości płótno 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado.Garujemy trwały produkt wysokiej jakości wizualnej.
Technika:Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to artystka współczesna, która wykorzystuje narzędzia inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczą wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując środki współczesne do badania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej dzieła subtelnie i mocno wizualnie podejmują tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobiecości, zawsze w osłonach otulających, romantycznych i wykwintnych atmosfer.
Z żywą i ekspresyjną estetyką Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko oddziałujące na wyobraźnię. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie operowanie kolorem i emocjonalnie wyważona kompozycja czynią z jej twórczości aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło będzie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w kartonowej rurze; wewnętrznie zabezpieczone bąbelkową folią, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca przeznaczenia i najbardziej odpowiedniej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy to 7–10 dni, mogący się różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
To wybitne dzieło sztuki współczesnej reinterpretujące Mękę Pańską poprzez koncepcyjną i estetyczną optykę japońskiej techniki Kintsugi. W tej kompozycji drętwiejące ciało Jezusa, korony cierniowej i modlącego się, ukazuje się jako mozaika pęknięć i napraw; skóra, tunika i krzyż tatuaż na jego dłoniach łączą się tutaj poprzez misternie wytyczone złote linie, które błyszczą na tle kamiennej i mosiężnej tekstury. Kintsugi, sztuka naprawiania potłuczonej ceramiki laką zmieszaną z pyłem złota, staje się tutaj potężną metaforą duchowego odkupienia i boskiej odporności. Dzieło nie ukrywa ran ani „pęknięć” Męki, lecz je wywyższa, celebrując fakt, że naprawa i przezwyciężenie cierpienia tworzą nową piękność, silniejszą i cenniejszą, przemieniając blizny męczeństwa w znaki boskości i nadziei. Interakcja między kruchą formą a luminującą solidnością złotych napraw dodaje teologiczną głębię i wyjątkową artystyczną wyrafinowanie, idealne na aukcję sztuki wysokiej klasy.
O dziele:
Utwór prezentowany wchodzi w skład limitowanej edycji 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych odręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co zapewnia jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: profesjonalny, wysokiej jakości płótno 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado.Garujemy trwały produkt wysokiej jakości wizualnej.
Technika:Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to artystka współczesna, która wykorzystuje narzędzia inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczą wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując środki współczesne do badania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej dzieła subtelnie i mocno wizualnie podejmują tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobiecości, zawsze w osłonach otulających, romantycznych i wykwintnych atmosfer.
Z żywą i ekspresyjną estetyką Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko oddziałujące na wyobraźnię. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie operowanie kolorem i emocjonalnie wyważona kompozycja czynią z jej twórczości aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło będzie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w kartonowej rurze; wewnętrznie zabezpieczone bąbelkową folią, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca przeznaczenia i najbardziej odpowiedniej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy to 7–10 dni, mogący się różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
To wybitne dzieło sztuki współczesnej reinterpretujące Mękę Pańską poprzez koncepcyjną i estetyczną optykę japońskiej techniki Kintsugi. W tej kompozycji drętwiejące ciało Jezusa, korony cierniowej i modlącego się, ukazuje się jako mozaika pęknięć i napraw; skóra, tunika i krzyż tatuaż na jego dłoniach łączą się tutaj poprzez misternie wytyczone złote linie, które błyszczą na tle kamiennej i mosiężnej tekstury. Kintsugi, sztuka naprawiania potłuczonej ceramiki laką zmieszaną z pyłem złota, staje się tutaj potężną metaforą duchowego odkupienia i boskiej odporności. Dzieło nie ukrywa ran ani „pęknięć” Męki, lecz je wywyższa, celebrując fakt, że naprawa i przezwyciężenie cierpienia tworzą nową piękność, silniejszą i cenniejszą, przemieniając blizny męczeństwa w znaki boskości i nadziei. Interakcja między kruchą formą a luminującą solidnością złotych napraw dodaje teologiczną głębię i wyjątkową artystyczną wyrafinowanie, idealne na aukcję sztuki wysokiej klasy.
