Santicri - Desecrated, La Gioconda

11
dni
00
godziny
27
minuty
52
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Maurizio Buquicchio
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio

Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.

Wycena galerii  € 3.000 - € 3.600
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 143216

Doskonała ocena na Trustpilot.

Santicri, włoski artysta koncepcyjny, prezentuje Desecrated, La Gioconda, oryginalne dzieło mieszane z 2026 roku (30 × 20 × 2 cm) podpisane odręcznie, sprzedawane bezpośrednio przez artystę z certyfikatem autentyczności, zamontowane w drewnianej ramie i w doskonałym stanie.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Santicri brał udział w licznych międzynarodowych wystawach sztuki o znaczeniu światowym. Do najważniejszych należą, w 2022 roku, prezentacja swoich dzieł w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku udział w International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając swoją widoczność w kontekstach krajowych i międzynarodowych.

W 2024 roku został wyróżniony jako Best-Selling Artist przez Artmayeur i wpisany na listę trzech najczęściej poszukiwanych nazwisk na Catawiki, co potwierdza rosnące zainteresowanie jego artystycznym poszukiwaniem.

Opis pracy

Ikoniczne dzieło zostaje dotknięte prowokacyjnym gestem: porcja spaghetti z sosem wydaje się wybuchać na powierzchni obrazu, przekształcając słynną scenę w interwencję artystyczną-ironiczną i współczesną.

W „Desecrated” Santicri poddaje w wątpliwość koncepcję nie dotykalnego obrazu, ingerując w symbol historii sztuki za pomocą elementu codzienności. Kontrast między wyrafinowaniem oryginalnego dzieła a spontaneity gestu tworzy wizualne napięcie, oscylujące między ironią, prowokacją a materią eksperymentu.

Spaghetti obecne na obrazie nie jest prawdziwe, lecz sztuczną reprodukcją wykonaną w celu symulowania wyglądu i konsystencji makaronu, stając się integralną częścią kreatywnego interweniowania. Sos i elementy malarskie przyczyniają się do tworzenia dynamicznego efektu, jakby gest dopiero co miał miejsce, zamrażając na płótnie moment pozornego bałaganu.

Interwencja nie ogranicza się do profanowania ikonicznego obrazu: reinterpretowuje go, generując nową równowagę między tradycją a współczesnością, kulturą wysoką a codziennością, zachowaniem a transformacją.

Tę profanację staje się autonomicznym językiem estetycznym, zdolnym do pobudzania refleksji na temat wartości obrazów i sposobu, w jaki sztuka współczesna może dialogować z przeszłością poprzez nieoczekiwane gesty.

Detale techniczne

Artysta: Santicri

Tytuł: Desecrated

Technika: Technika mieszana

Wymiary: 30 × 20 × 2 cm

Edytcja: Dzieło unikalne, egzemplarz 1/1.
To samo grafiki może być odtwarzane w innych dziełach, lecz każdy egzemplarz będzie realizowany z indywidualnymi interwencjami i cechami, co czyni go unikalnym i niepowtarzalnym.

Podpis: Ręcznie podpisany

Certyfikat autentyczności: Włączony

Wysyłka ubezpieczona. Dzieło jest starannie zapakowane i wysyłane już zamontowane na drewnianej sztaludze. Rama nie jest wliczona.

Profil artysty

Urodzony w 1992 roku w Maceracie, Marche, Santicri to włoski artysta, którego droga – od studiów geometrii i architektury po współpracę z rzeźbiarzem specjalizującym się w rzeźbach z żywicy – przyczyniła się do wykształcenia osobistego języka łączącego sztukę współczesną, design i eksperymentowanie z materią.

Jego prace sprzedawane są na skalę międzynarodową i znajdują się w kolekcjach prywatnych i galeriach w Italii i Europie. Jego poszukiwania przebiegają przez pop art, sztukę konceptualną i współczesną kulturę wizualną, przekształcając przedmioty i obrazy znane w dzieła o natychmiastowym oddziaływaniu.

W roku 2024 uznanie zdobyte na Artmayeur i Catawiki przyczyniło się do umocnienia jego widoczności na rynku sztuki współczesnej.

„Nie zawsze łatwo sklasyfikować swoją sztukę. Staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób obserwowania tego, co mnie otacza, przetwarzając to przez design, który dopasowuje się do współczesnych czasów: uderzający i zapadający w pamięć”.

— Santicri

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Santicri brał udział w licznych międzynarodowych wystawach sztuki o znaczeniu światowym. Do najważniejszych należą, w 2022 roku, prezentacja swoich dzieł w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku udział w International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając swoją widoczność w kontekstach krajowych i międzynarodowych.

W 2024 roku został wyróżniony jako Best-Selling Artist przez Artmayeur i wpisany na listę trzech najczęściej poszukiwanych nazwisk na Catawiki, co potwierdza rosnące zainteresowanie jego artystycznym poszukiwaniem.

Opis pracy

Ikoniczne dzieło zostaje dotknięte prowokacyjnym gestem: porcja spaghetti z sosem wydaje się wybuchać na powierzchni obrazu, przekształcając słynną scenę w interwencję artystyczną-ironiczną i współczesną.

W „Desecrated” Santicri poddaje w wątpliwość koncepcję nie dotykalnego obrazu, ingerując w symbol historii sztuki za pomocą elementu codzienności. Kontrast między wyrafinowaniem oryginalnego dzieła a spontaneity gestu tworzy wizualne napięcie, oscylujące między ironią, prowokacją a materią eksperymentu.

Spaghetti obecne na obrazie nie jest prawdziwe, lecz sztuczną reprodukcją wykonaną w celu symulowania wyglądu i konsystencji makaronu, stając się integralną częścią kreatywnego interweniowania. Sos i elementy malarskie przyczyniają się do tworzenia dynamicznego efektu, jakby gest dopiero co miał miejsce, zamrażając na płótnie moment pozornego bałaganu.

Interwencja nie ogranicza się do profanowania ikonicznego obrazu: reinterpretowuje go, generując nową równowagę między tradycją a współczesnością, kulturą wysoką a codziennością, zachowaniem a transformacją.

Tę profanację staje się autonomicznym językiem estetycznym, zdolnym do pobudzania refleksji na temat wartości obrazów i sposobu, w jaki sztuka współczesna może dialogować z przeszłością poprzez nieoczekiwane gesty.

Detale techniczne

Artysta: Santicri

Tytuł: Desecrated

Technika: Technika mieszana

Wymiary: 30 × 20 × 2 cm

Edytcja: Dzieło unikalne, egzemplarz 1/1.
To samo grafiki może być odtwarzane w innych dziełach, lecz każdy egzemplarz będzie realizowany z indywidualnymi interwencjami i cechami, co czyni go unikalnym i niepowtarzalnym.

Podpis: Ręcznie podpisany

Certyfikat autentyczności: Włączony

Wysyłka ubezpieczona. Dzieło jest starannie zapakowane i wysyłane już zamontowane na drewnianej sztaludze. Rama nie jest wliczona.

Profil artysty

Urodzony w 1992 roku w Maceracie, Marche, Santicri to włoski artysta, którego droga – od studiów geometrii i architektury po współpracę z rzeźbiarzem specjalizującym się w rzeźbach z żywicy – przyczyniła się do wykształcenia osobistego języka łączącego sztukę współczesną, design i eksperymentowanie z materią.

Jego prace sprzedawane są na skalę międzynarodową i znajdują się w kolekcjach prywatnych i galeriach w Italii i Europie. Jego poszukiwania przebiegają przez pop art, sztukę konceptualną i współczesną kulturę wizualną, przekształcając przedmioty i obrazy znane w dzieła o natychmiastowym oddziaływaniu.

W roku 2024 uznanie zdobyte na Artmayeur i Catawiki przyczyniło się do umocnienia jego widoczności na rynku sztuki współczesnej.

„Nie zawsze łatwo sklasyfikować swoją sztukę. Staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób obserwowania tego, co mnie otacza, przetwarzając to przez design, który dopasowuje się do współczesnych czasów: uderzający i zapadający w pamięć”.

— Santicri

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Artysta
Santicri
Tytuł dzieła
Desecrated, La Gioconda
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
30 cm
Szerokość
20 cm
Temat
Portret
Styl
Sztuka konceptualna
Okres
2020+
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
3351
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​