Franco Cisternino (1969) - Raffinata






Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143216
Doskonała ocena na Trustpilot.
Franco Cisternino (ur. 1969) przedstawia Raffinata, technika mieszana w limitowanej edycji (numery wydań 1–30), 2019, 60 × 43 cm, Włochy, kolorowy zestaw z czernią, szarością i różem, podpis ręczny, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Uwaga: jeśli kupujesz więcej dzieł w tej samej aukcji, płacisz TYLKO JEDEN KOSZT WYSYŁKI
Franco Cisternino, urodzony w Foggii (Włochy) 21 lipca 1969 roku
Dzieło ręcznie podpisane na froncie i na odwrocie
technika tusz pigmentowany giclée na papierze bawełnianym 100% o gramaturze 360 g/m²,
z Certyfikatem Autentyczności
uwaga: dzieło dostępne może różnić się numeracją od nr 1 do 30
Wysyłka w solidnym, twardym opakowaniu
- ODWIEDŹ również naszą platformę AUKCJI online z wolnymi ofertami na “delauretisart”
Dzieła cyklu malarskiego “Donna” stanowią przedstawienie scenograiczne i symboliczne kobiety, widzianej zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
Za pomocą tych obrazów chce się przedstawić kobietę poza stereotypami społecznymi: jej istotę, jej człowieczeństwo, jej kruchość, a jednocześnie jej siłę.
Wybór koloru, w jego monochromatyczności, lekko przytartego, ma nadawać poczucie tajemnicy, przeżycia i/lub wspomnienia.
Zasłona otulająca kobietę ma wiele znaczeń: część, która delikatnie okrywa ciało, ma kolor różowy, niemal zlewający się z jej skórą; podczas gdy reszta ma przedstawiać, poprzez napięcie, wpływ społecznego stereotypu silnej, wyemancypowanej, pięknej i szczupłej kobiety.
Tytuł dzieła ma pomóc w zrozumieniu go, używając przymiotników lub nazw związanych z intencją nadania mu człowieczeństwa i uchwycenia jego istoty.
Dzieła cyklu malarskiego “Donna” stanowią przedstawienie scenograiczne i symboliczne kobiety, widzianej zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
Za pomocą tych obrazów chce się przedstawić kobietę poza stereotypami społecznymi: jej istotę, jej człowieczeństwo, jej kruchość, a jednocześnie jej siłę.
Wybór koloru, w jego monochromatyczności, lekko przytartego, ma nadawać poczucie tajemnicy, przeżycia i/lub wspomnienia.
Zasłona otulająca kobietę ma wiele znaczeń: część, która delikatnie okrywa ciało, ma kolor różowy, niemal zlewający się z jej skórą; podczas gdy reszta ma przedstawiać, poprzez napięcie, wpływ społecznego stereotypu silnej, wyemancypowanej, pięknej i szczupłej kobiety.
Tytuł dzieła ma pomóc w zrozumieniu go, używając przymiotników lub nazw związanych z intencją nadania mu człowieczeństwa i uchwycenia jego istoty.
Historie sprzedawców
Uwaga: jeśli kupujesz więcej dzieł w tej samej aukcji, płacisz TYLKO JEDEN KOSZT WYSYŁKI
Franco Cisternino, urodzony w Foggii (Włochy) 21 lipca 1969 roku
Dzieło ręcznie podpisane na froncie i na odwrocie
technika tusz pigmentowany giclée na papierze bawełnianym 100% o gramaturze 360 g/m²,
z Certyfikatem Autentyczności
uwaga: dzieło dostępne może różnić się numeracją od nr 1 do 30
Wysyłka w solidnym, twardym opakowaniu
- ODWIEDŹ również naszą platformę AUKCJI online z wolnymi ofertami na “delauretisart”
Dzieła cyklu malarskiego “Donna” stanowią przedstawienie scenograiczne i symboliczne kobiety, widzianej zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
Za pomocą tych obrazów chce się przedstawić kobietę poza stereotypami społecznymi: jej istotę, jej człowieczeństwo, jej kruchość, a jednocześnie jej siłę.
Wybór koloru, w jego monochromatyczności, lekko przytartego, ma nadawać poczucie tajemnicy, przeżycia i/lub wspomnienia.
Zasłona otulająca kobietę ma wiele znaczeń: część, która delikatnie okrywa ciało, ma kolor różowy, niemal zlewający się z jej skórą; podczas gdy reszta ma przedstawiać, poprzez napięcie, wpływ społecznego stereotypu silnej, wyemancypowanej, pięknej i szczupłej kobiety.
Tytuł dzieła ma pomóc w zrozumieniu go, używając przymiotników lub nazw związanych z intencją nadania mu człowieczeństwa i uchwycenia jego istoty.
Dzieła cyklu malarskiego “Donna” stanowią przedstawienie scenograiczne i symboliczne kobiety, widzianej zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
Za pomocą tych obrazów chce się przedstawić kobietę poza stereotypami społecznymi: jej istotę, jej człowieczeństwo, jej kruchość, a jednocześnie jej siłę.
Wybór koloru, w jego monochromatyczności, lekko przytartego, ma nadawać poczucie tajemnicy, przeżycia i/lub wspomnienia.
Zasłona otulająca kobietę ma wiele znaczeń: część, która delikatnie okrywa ciało, ma kolor różowy, niemal zlewający się z jej skórą; podczas gdy reszta ma przedstawiać, poprzez napięcie, wpływ społecznego stereotypu silnej, wyemancypowanej, pięknej i szczupłej kobiety.
Tytuł dzieła ma pomóc w zrozumieniu go, używając przymiotników lub nazw związanych z intencją nadania mu człowieczeństwa i uchwycenia jego istoty.
