Franco Cisternino (1969) - Fly






Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143216
Doskonała ocena na Trustpilot.
Franco Cisternino (ur. 1969) prezentuje Fly, giclée cyfrowo drukowane na papierze bawełnianym w ograniczonej edycji 1–30 z 2019 roku, wymiary 60 x 43 cm, w doskonałym stanie, podpis ręczny z przodu i z tyłu oraz Certyfikat Autentyczności, sprzedawane przez Galleria.
Opis od sprzedawcy
Uwaga: jeśli kupisz więcej dzieł na tej samej aukcji, PŁACISZ TYLKO JEDEN KOSZT WYSYŁKI
Zapraszamy do odwiedzenia naszej platformy sprzedaży online “DELAURETISART”
Franco Cisternino, urodzony w Foggii (Włochy) 21 lipca 1969
Opera podpisana ręcznie z przodu i z tyłu
technika giclée na papierze bawełnianym 100%
z Certyfikatem Autentyczności
nota; dzieło dostępne może różnić się numeracją od nr 1 do 30
Wysyłka w solidnym, twardym opakowaniu
Dzieła cyklu malarskiego „Donna” są scenograficzną i symboliczną reprezentacją kobiety, widzianą zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
Nowymi malowidłami pragnie się ukazać kobietę poza społecznymi stereotypami: jej istotę, jej człowieczeństwo, jej kruchość, a jednocześnie jej siłę.
Wybór koloru, w jego jednolitości, lekko przytłumionej barwie, ma na celu nadanie poczucia tajemnicy, przeżyć i/lub wspomnień.
Welon otaczający kobietę ma wiele znaczeń: część, która delikatnie okrywa ciało, jest w kolorze różowym, niemal zlewającym się z jej własną skórą; reszta ma reprezentować, poprzez napięcie, wpływ społecznego stereotypu silnej, wyemancypowanej, pięknej i szczupłej kobiety.
Tytuł dzieła ma pomóc zrozumieniu go poprzez użycie przymiotników lub nazw związanych z jego intencją uhumanizowania i uchwycenia jego istoty.
Dzieła cyklu malarskiego „Donna” są scenograficznie i symbolicznie reprezentacją kobiety, widzianą zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
Nowymi malowidłami pragnie się ukazać kobietę poza społecznymi stereotypami: jej istotę, jej człowieczeństwo, jej kruchość, a jednocześnie jej siłę.
Wybór koloru, w jego jednolitości, lekko przytłumionej barwie, ma na celu nadanie poczucia tajemnicy, przeżyć i/lub wspomnień.
Welon otaczający kobietę ma wiele znaczeń: część, która delikatnie okrywa ciało, jest w kolorze różowym, niemal zlewającym się z jej własną skórą; reszta ma reprezentować, poprzez napięcie, wpływ społecznego stereotypu silnej, wyemancypowanej, pięknej i szczupłej kobiety.
Tytuł dzieła ma pomóc zrozumieniu go poprzez użycie przymiotników lub nazw związanych z jego intencją uhumanizowania i uchwycenia jego istoty.
Historie sprzedawców
Uwaga: jeśli kupisz więcej dzieł na tej samej aukcji, PŁACISZ TYLKO JEDEN KOSZT WYSYŁKI
Zapraszamy do odwiedzenia naszej platformy sprzedaży online “DELAURETISART”
Franco Cisternino, urodzony w Foggii (Włochy) 21 lipca 1969
Opera podpisana ręcznie z przodu i z tyłu
technika giclée na papierze bawełnianym 100%
z Certyfikatem Autentyczności
nota; dzieło dostępne może różnić się numeracją od nr 1 do 30
Wysyłka w solidnym, twardym opakowaniu
Dzieła cyklu malarskiego „Donna” są scenograficzną i symboliczną reprezentacją kobiety, widzianą zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
Nowymi malowidłami pragnie się ukazać kobietę poza społecznymi stereotypami: jej istotę, jej człowieczeństwo, jej kruchość, a jednocześnie jej siłę.
Wybór koloru, w jego jednolitości, lekko przytłumionej barwie, ma na celu nadanie poczucia tajemnicy, przeżyć i/lub wspomnień.
Welon otaczający kobietę ma wiele znaczeń: część, która delikatnie okrywa ciało, jest w kolorze różowym, niemal zlewającym się z jej własną skórą; reszta ma reprezentować, poprzez napięcie, wpływ społecznego stereotypu silnej, wyemancypowanej, pięknej i szczupłej kobiety.
Tytuł dzieła ma pomóc zrozumieniu go poprzez użycie przymiotników lub nazw związanych z jego intencją uhumanizowania i uchwycenia jego istoty.
Dzieła cyklu malarskiego „Donna” są scenograficznie i symbolicznie reprezentacją kobiety, widzianą zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
Nowymi malowidłami pragnie się ukazać kobietę poza społecznymi stereotypami: jej istotę, jej człowieczeństwo, jej kruchość, a jednocześnie jej siłę.
Wybór koloru, w jego jednolitości, lekko przytłumionej barwie, ma na celu nadanie poczucia tajemnicy, przeżyć i/lub wspomnień.
Welon otaczający kobietę ma wiele znaczeń: część, która delikatnie okrywa ciało, jest w kolorze różowym, niemal zlewającym się z jej własną skórą; reszta ma reprezentować, poprzez napięcie, wpływ społecznego stereotypu silnej, wyemancypowanej, pięknej i szczupłej kobiety.
Tytuł dzieła ma pomóc zrozumieniu go poprzez użycie przymiotników lub nazw związanych z jego intencją uhumanizowania i uchwycenia jego istoty.
