Reinaldo Ortega Sardiñas - Utopía de Titanes en el Mediterraneo






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143313
Doskonała ocena na Trustpilot.
Reinaldo Ortega Sardiñas prezentuje Utopía de Titanes en el Mediterraneo, oryginalne wydanie 66 x 100 cm w kolorowej collagie na płótnie z farbami akrylowymi, ręcznie podpisane przez artystę, powstałe w 2026 roku w Hiszpanii, o tematyce surrealistycznej popkultury, sprzedawane bezpośrednio przez artystę i w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Autor: Reinaldo Ortega Sardiñas 1977-XXI España.
Tytuł: Seria: Teatros de la Democracia(2024 - 2026).
Tytuł: Utopia titanów na Morzu Śródziemnym - Pop surrealizm
Kolaż cyfrowy drukowany na płótnie, ręcznie interweniowany farbą akrylową i lakierem.
Wymiary: 66 x 100 cm.
Dzieło podpisane odręcznie przez artystę.
W doskonałym stanie
Jedyna edycja w tym formacie i z tym układem postaci i elementów obecnych w kompozycji, oryginalne.
Wysyłka nie obejmuje ramy ani drewnianego blejtramu. Będzie monitorowana za pośrednictwem strony UPS lub FeEx
Oświadczenie — Reinaldo Ortega Sardiñas
Moja praca rozwija się w ramach surrealizmu współczesnego, inkorporując wpływy Pop Art i Urban Art. Na podstawie fotografii zrobionych przeze mnie samych odtwarzam i przekształcam sceny, postacie, symbole i obrazy pochodzące z kultury popularnej i z mojego własnego doświadczenia. W ten sposób nie dążę do odwzorowania rzeczywistości, lecz do jej recreowania: przekształcam zwykłe, historyczne i ikoniczne w nową surrealistyczną konstrukcję, w której pamięć, kultura popularna, ironia i sprzeczność mogą współistnieć.
Te niespodziewane kombinacje mogą wydawać się nieracjonalne, ale odpowiadają wewnętrznej logice. Odzwierciedlają sposób, w jaki pamięć, kultura i współczesne doświadczenie wizualne nieustannie łączą obrazy, historie i odległe znaczenia. Gdy kolapsuję chronologię, tworzę przestrzeń, w której widz stopniowo przechodzi od rzeczywistości fotograficznej do wyobraźni, w której przeszłość nie ogranicza się do przetrwania, lecz mutuje i generuje możliwości dla przyszłości nieprzewidywalnej. Nie interesuje mnie rekonstrukcja przeszłości dokładnie takiej, jaka była, ani przewidywanie przyszłości. Szukam stworzenia przestrzeni między nimi, gdzie rzeczywistość może być ponownie wyobrażona, a to, co pozornie niemożliwe, nabiera spójności w własnej logice wizualnej.
Każda transformacja zaczyna się od rzeczywistości, którą sam sfotografowałem. Na podstawie tego osobistego doświadczenia buduję obrazy, w których pamięć, historia i wyobraźnia zderzają się, tworząc nową mitologię wizualną, która nie należy całkowicie ani do przeszłości, ani do przyszłości, lecz do tej przestrzeni pośredniej między nimi, gdzie demontuje się świętość, a to, co rozpoznawalne, staje się przedmiotem refleksji, ironii lub sprzeczności. Nie szukam odpowiedzi; generuję tarcia. Bo w zderzeniu między ikonicznym a absurdem, między czczonym a banalnym, wyłania się zniekształcone lustro naszego czasu.
Moje prace kierowane są do tych, którzy uczynili wolność formą oporu i nadal rozpoznają się we snach, ekstrawagancjach, sprzecznościach i kulturowych zdobyczach dekad, które przekształciły XX wiek.
Autor: Reinaldo Ortega Sardiñas 1977-XXI España.
Tytuł: Seria: Teatros de la Democracia(2024 - 2026).
Tytuł: Utopia titanów na Morzu Śródziemnym - Pop surrealizm
Kolaż cyfrowy drukowany na płótnie, ręcznie interweniowany farbą akrylową i lakierem.
Wymiary: 66 x 100 cm.
Dzieło podpisane odręcznie przez artystę.
W doskonałym stanie
Jedyna edycja w tym formacie i z tym układem postaci i elementów obecnych w kompozycji, oryginalne.
Wysyłka nie obejmuje ramy ani drewnianego blejtramu. Będzie monitorowana za pośrednictwem strony UPS lub FeEx
Oświadczenie — Reinaldo Ortega Sardiñas
Moja praca rozwija się w ramach surrealizmu współczesnego, inkorporując wpływy Pop Art i Urban Art. Na podstawie fotografii zrobionych przeze mnie samych odtwarzam i przekształcam sceny, postacie, symbole i obrazy pochodzące z kultury popularnej i z mojego własnego doświadczenia. W ten sposób nie dążę do odwzorowania rzeczywistości, lecz do jej recreowania: przekształcam zwykłe, historyczne i ikoniczne w nową surrealistyczną konstrukcję, w której pamięć, kultura popularna, ironia i sprzeczność mogą współistnieć.
Te niespodziewane kombinacje mogą wydawać się nieracjonalne, ale odpowiadają wewnętrznej logice. Odzwierciedlają sposób, w jaki pamięć, kultura i współczesne doświadczenie wizualne nieustannie łączą obrazy, historie i odległe znaczenia. Gdy kolapsuję chronologię, tworzę przestrzeń, w której widz stopniowo przechodzi od rzeczywistości fotograficznej do wyobraźni, w której przeszłość nie ogranicza się do przetrwania, lecz mutuje i generuje możliwości dla przyszłości nieprzewidywalnej. Nie interesuje mnie rekonstrukcja przeszłości dokładnie takiej, jaka była, ani przewidywanie przyszłości. Szukam stworzenia przestrzeni między nimi, gdzie rzeczywistość może być ponownie wyobrażona, a to, co pozornie niemożliwe, nabiera spójności w własnej logice wizualnej.
Każda transformacja zaczyna się od rzeczywistości, którą sam sfotografowałem. Na podstawie tego osobistego doświadczenia buduję obrazy, w których pamięć, historia i wyobraźnia zderzają się, tworząc nową mitologię wizualną, która nie należy całkowicie ani do przeszłości, ani do przyszłości, lecz do tej przestrzeni pośredniej między nimi, gdzie demontuje się świętość, a to, co rozpoznawalne, staje się przedmiotem refleksji, ironii lub sprzeczności. Nie szukam odpowiedzi; generuję tarcia. Bo w zderzeniu między ikonicznym a absurdem, między czczonym a banalnym, wyłania się zniekształcone lustro naszego czasu.
Moje prace kierowane są do tych, którzy uczynili wolność formą oporu i nadal rozpoznają się we snach, ekstrawagancjach, sprzecznościach i kulturowych zdobyczach dekad, które przekształciły XX wiek.
