Yuni R. P - "Velo de Oro"

Obraz YUNI R. P. buduje się z bezpośredniego i fizycznego kontaktu z materią. Pracując głównie olejem na płótnie i odchodząc od pędzla na rzecz szpachelki, artysta rozwija powierzchnię malarską, w której kolor nie ogranicza się do opisu obrazu: zyskuje objętość, kierunek i ruch.

Szpachelka pozwala mu nanosić, przeciągać i nakładać olej za pomocą szerokich i zdecydowanych gestów. Z tego postępowania powstają powierzchnie o znacznej bogactwie materialno-kolorytowym, gdzie kolory częściowo stykają się z płótnem, nie tracąc całkowicie swojej odrębności. Cecha ta stanowi jeden z najbardziej charakterystycznych elementów jego języka: intensywne błękity, turkusy, słoneczne żółcie, pomarańcze, czerwienie i biele pojawiają się naprzeciw siebie i mieszają w palecie o dużej jasności.

Chociaż jego twórczość obejmuje pejzaże, ogrody, postacie i sceny miejskie, w ostatnich latach morze stało się jednym z głównych punktów odniesienia w jego malarstwie. Żaglowce, porty, wybrzeża, odbicia i horyzonty pojawiają się wielokrotnie, przekształcone przez spojrzenie, które premiuje doznania sensoryczne nad drobiazową opisowość. Jego zamieszkanie w Hawanie i codzienna bliskość do krajobrazu wybrzeża znajdują naturalne odzwierciedlenie w jego wyobraźni.

Formalnie jego prace dialogują z pewnymi zasadami impresjonizmu i postimpresjonizmu: uchwycenie zmieniającego się światła, fragmentację chromatyką i chęć przekazania wrażenia, a nie fotograficznej reprodukcji motywu. W niektórych jego marynach można dostrzec nawet pokrewną zależność z tradycją świetlną Joaquína Sorolli, zwłaszcza w zainteresowaniu połyskiem wody i w sposobie, w jaki biele, błękity i żółcie zamieniają powierzchnię morską w przestrzeń światła. Nie chodzi tu o naśladownictwo, lecz o pokrewieństwo w wielkiej tradycji artystów zafascynowanych relacją między morzem, kolorem i światłem.

Jednak YUNI R. P. kieruje tę tradycję ku malarstwu bardziej materialnie emfatycznemu. Ślad szpachelki pozostaje widoczny i przekształca każdy plan koloru w małą strukturę. Z bliska obraz może zbliżać się do abstrakcji; z oddalenia te plamy i kierunki ponownie organizują się jak żagle, odbicia, roślinność, postacie lub horyzonty. Napięcie między abstrakcją a przedstawieniem to jeden z najbardziej atrakcyjnych aspektów jej pracy.

Fotografie ledwie mogą w pełni przekazać ten charakter. Przed sztalugą, relief oleju i zmiany wywołane przez światło nadają dziełom obecność i głębię wykraczającą poza dwuwymiarowy obraz. Efekt to malarstwo natychmiastowe, żywe i rozpoznawalne, charakteryzujące się silną energią chromatyczną i głęboko optymistycznym spojrzeniem na pejzaż.

Działalność publiczna Yuniesky’ego Rodríguez Peña obejmuje wystawy indywidualne i zbiorowe na Kubie oraz obecność jego prac w prywatnych kolekcjach międzynarodowych. Jego prace były także szeroko promowane na arenie międzynarodowej poprzez platformy i organizacje poświęcone sztuce współczesnej. Jego prace kolekcjonowane są w kilku miejscach w Europie zarówno na poziomie prywatnym, jak i instytucjonalnym.


Dzieło sztuki artysty Yuni wykonane techniką oleju na profesjonalnym, wysokiej jakości płótnie.
Wymiary: 73 x 53 cm.
Wydanie oryginalne.
Wysyłka realizowana przez firmę United Parcel Service (UPS) dla Hiszpanii i Europy, oraz przez FedEx dla reszty świata.
Obraz będzie zwinięty i zabezpieczony kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową i umieszczony w wytrzymałej tubie.
Po zapłaceniu za obraz wymagane są trzy dni na proces pakowania i dostarczenia do firmy wysyłkowej.
Przesyłka dotrze do odbiorcy w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.
„Ten lot zawiera wizualizacje wykonane IA. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić rzeczywisty stan dzieła.”


Ta marynista olejna na płótnie wyróżnia się wyraźnym charakterem impresjonistycznym i spokojną, oświetloną atmosferą. W centrum kompozycji wyróżnia się główna łódź żaglowa w odcieniach złotych i ochrowych, której stylizowany maszt wznosi się elegancko ku niebu otulonemu ciepłym połyskiem zachodu słońca. Technika nakładania, bogata w impasty i ekspresyjne ślady wykonane prawdopodobnie szpachelką, tworzy dotykową fakturę, która ożywa na powierzchni morza, gdzie refleksy słońca zachodzącego rozkładają się na odcienie żółci, pomarańczy, różów i fioletów. Towarzysząca nawigacji grupa mew krąży wokół jednostki, wnosi dynamiczną, płynną energię scenie, podczas gdy w dali widać drugą jednostkę, która nadaje głębi linii horyzontu. Paleta barw zrównoważa z mistrzostwem ciepłe odcienie gwiazdy słońca z zielononiebieskimi i zimnymi odcieniami morza i nieba, przekazując głębokie uczucie spokoju, wolności i naturalnej harmonii.