VANTA - Veil XIX - NO RESERVE

Veil

Veil to seria obrazów eksplorująca próg, na którym postać zaczyna rozmywać się w światło — portrety, w których twarz staje się tak miękka, że prawie ginie w rozpoznaniu, rysy rozluźniają się w ciszy pól tonów, podczas gdy włosy, ramiona i ubranie zachowują wystarczająco formy, by sugerować obecność. Każde dzieło leży gdzieś między portretem a nastrojem, jakby siedzący był widziany przez oddech na szkle, lub trzymany w chwili tuż przed tym, jak pamięć wyostrzy się w jasny obraz.

Seria czerpie z rozmytych fotografii-płócien Gerharda Richtera — zwłaszcza z miękkości Betty i z jego prac portretowych — a także z cichych, spektralnych postaci Luc Tuymansa, atmosferycznych portretów Marlene Dumas, mgłowej intymności Michaëla Borremansa i rozproszonej, prawie fotograficznej miękkości wnętrz Vilhelma Hammershöi. W tle pobrzmiewa także, podobnie jak wideo-portrety Bill Viola wykonywane powoli i świetliste — wspólne zainteresowanie ludzką obecnością uchwyconą na granicy widzialności.

Veil kontynuuje obsesję, która przewija się przez wcześniejsze serie gradientu i światła — First Light, Aura, Lumen, Flare — gdzie kolory i promienność są tematem; tutaj ta sama miękka luminescencja skierowana jest ku postaci, a twarz staje się innym źródłem światła.

Każde malowidło zaczyna się od fotografii. Obraz jest przerabiany cyfrowo, zakres kolorów stopniowo ograniczany, aż pozostanie tylko garstka tonów — uproszczona, niemal wektorowa wersja oryginału, w której postać sprowadzona zostaje do krótkiego słownika płaskich pól koloru. Ten zredukowany obraz staje się roboczym planem. Jest projektowany na płótnie, pola starannie obrysowywane, a każde pole wypełniane ręcznie farbą akrylową na bawełnie — dodawane są bardzo cienkie, opóźniające wysychanie płyny retarder, warstwowe przejścia stopniowo budujące tony. Gdy płaskie pola są na miejscu, powierzchnia poddawana jest obróbce: malowana pędzlem, wygładzana i rozmywana przez wiele cierpliwych, prawie przezroczystych warstw, z dodatkowymi przebiegami wykonanymi pistoletem natryskowym w miejscach, gdzie przejścia muszą stać się naprawdę bezwładne.

Rozmycie nie jest zastosowane jako efekt, lecz wytworzone poprzez proces malarski — każdy miękki brzeg wynikiem powolnego przerabiania, wyciągania form delikatnie w głąb ostrości i poza nią. Ochronna warstwa lakieru wykańcza każde dzieło, pogłębiając powierzchnię i pozwalając, by postać nieco bardziej z niego wycofała się.

Veil to seria o miękkości obecności — o tym, jak twarz może wślizgnąć się i wyślizgnąć z jasności, oraz o cichej przestrzeni między widzeniem kogoś a jedynie wyczuwaniem, że ta osoba jest.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalnie zapakowane, zwinięte w tubę). Można je łatwo ponownie rozciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; to również tańsze niż z wyższymi kosztami wysyłki przy wysyłce rozciągniętych obrazów.

Wymiar podany dotyczy obrazu rozciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).

Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesowe dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia przedstawiające strukturę płótna.