VANTA - Veil XX - NO RESERVE

Veil

Veil to seria malarska badająca próg, na którym postać zaczyna rozpuszczać się w świetle — portrety, w których twarz delikatnie łagodzona jest prawie do niepoznania, rysy luzują się w spokojne pole tonów, podczas gdy włosy, ramiona i ubranie zachowują wystarczającą formę, aby sugerować obecność. Każde dzieło leży gdzieś między portretem a atmosferą, jakby siedzący był oglądany przez oddech na szkle albo trzymany w momencie tuż przed tym, jak pamięć staje się wyraźnym obrazem.

Seria czerpie z rozmytych photo-paintings Gerharda Richtera — w szczególności z miękkości Betty i jego portretowej pracy — a także z cichych, spektralnych postaci Luc Tuymansa, atmosferycznych portretów Marlene Dumas, mgławicznej intymności Michaëla Borremansa oraz rozproszonej, prawie fotograficznej miękkości interiorów Vilhelma Hammershøia. W tle pobrzmiewa także pewien wpływ powolnych, świetlistych wideo-portretów Bill Viola — wspólne zainteresowanie ludzką obecnością uchwyconą na skraju widoczności.

Veil rozszerza zainteresowanie, które przenikało wcześniejsze serie gradientu i światła — First Light, Aura, Lumen, Flare — gdzie koloru i promienności była tematem; tutaj ta sama miękka luminosność zwrócona jest ku postaci, a twarz staje się innym źródłem światła.

Każde malowidło zaczyna się od fotografii. Obraz jest opracowywany cyfrowo, zakres kolorów stopniowo redukowany, aż pozostanie tylko kilka tonów — uproszczona, niemal wektorowa wersja oryginału, w której postać sprowadzona jest do małej rezuwtacji płaskich pól koloru. Ten zredukowany obraz staje się planem roboczym. Jest projektowany na płótnie, pola ostrożnie obrysowywane, a każda zona później wypełniana ręcznie akrylem na bawełnie — niezwykle cienkie płyny retarder dodawane w celu opóźnienia procesu schnięcia, warstwowe przejścia które budują tony stopniowo. Gdy płaskie pola są na miejscu, powierzchnia jest dalej pracowana: szczotkowana, wygładzana i rozmywana poprzez wiele cierpliwych, prawie przezroczystych warstw, z dodatkowymi przejściami wykonywanymi aerografem tam, gdzie przejścia muszą stać się naprawdę bezmasowe.

Rozmycie nie jest stosowane jako efekt, lecz namalowane, każdy miękki brzeg będący wynikiem powolnej ponownej pracy, wyciągania form prawie w stronę ostrości i poza nią. Ochronna warstwa werniksu wykańcza każde dzieło, pogłębiając powierzchnię i pozwalając postaci nieco bardziej się w niej wycofać.

Veil to seria o miękkości obecności — o tym, jak twarz może wchodzić i wychodzić z jasności, i o cichej przestrzeni między widzeniem kogoś a jedynie odczuwaniem, że są tam.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalnie zapakowane, zwinięte w tubę). Można je łatwo naciągnąć ponownie przez fachowca lub samodzielnie, co jest również tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.

Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm).

Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesu dołączone do oferty przedstawiają studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.