VANTA - Veil XXII - NO RESERVE

Veil

Veil to seria obrazów eksplorująca próg, w którym postać zaczyna rozpływać się w światło — portrety, w których twarz jest złagodzona aż po niemalże rozpoznanie, rysy luźne w ciche pole tonu, podczas gdy włosy, ramiona i ubranie utrzymują wystarczającą formę, by sugerować obecność. Każde dzieło leży gdzieś między portretem a atmosferą, jakby sitter był oglądany przez oddech na szkle, lub utrzymywany w momencie tuż przed tym, jak pamięć ostrzy wyraźny obraz.

Seria czerpie z rozmytych foto-paintingów Gerharda Richtera — zwłaszcza miękkość Betty i jego prac portretowych — a także z cichych, spektralnych postaci Luc Tuymansa, atmosferycznych portretów Marlene Dumas, zamglonej intymności Michaëla Borremansa oraz rozwodnionej, prawie fotograficznej miękkości wnętrz Vilhelma Hammershöi. W tle słychać także coś z powolnych, świetlistych portretów wideo Billa Voila — wspólne zainteresowanie ludzką obecnością uchwyconą na krawędzi widzialności.

Veil kontynuuje preoccupację, która przewija się przez moje wcześniejsze serie gradientu i światła — First Light, Aura, Lumen, Flare — gdzie kolor i promienność były tematem; tutaj ta sama miękka jasność skierowana jest na postać, a twarz staje się innym źródłem światła.

Każdy obraz zaczyna się od fotografii. Obraz jest przetwarzany cyfrowo, zakres kolorów stopniowo redukowany, aż pozostanie tylko garstka tonów — uproszczona, prawie wektorowa wersja oryginału, w której postać została sprowadzona do małego słownika płaskich pól koloru. Ten zredukowany obraz staje się roboczym planem. Jest on projekcyjnie nakładany na płótno, pola ostro wyznaczane, a każda strefa następnie wypełniana ręcznie farbą akrylową na bawełnie — bardzo cienkie, opóźniacze schnięcia dodawane, by powoli budować tony. Gdy płaskie pola są na miejscu, powierzchnia jest dalej opracowywana: malowana pędzlem, wygładzana i rozmywana przez wiele cierpliwych, prawie przezroczystych warstw, z dodatkowymi przejściami nanoszonymi aerografem tam, gdzie przejścia muszą stać się naprawdę bez ciężaru.

Rozmycie nie jest stosowane jako efekt, lecz malowane w taki sposób, że każdy miękki brzeg jest wynikiem powolnej ponownej pracy, wyciągania form tuż w granicę ostrości i poza nią. Ochronna lakierobejca wykańcza każdy obraz, pogłębiając powierzchnię i pozwalając postaci nieco bardziej się w niej skryć.

Veil to seria o miękkości obecności — o tym, jak twarz może wchodzić i wychodzić z jasności, oraz o ciszy między widzeniem kogoś a jedynie wyczuwaniem, że ta osoba jest."

Wysyłka:
Prace dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Mogą być łatwo ponownie naciągnięte przez profesjonalistę lub samodzielnie; to także tańsze niż dodatkowy koszt wysyłki, gdy obrazy wysyłane są naciągnięte.

Wskazane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić montaż na ramie o grubości 2–4 cm).

Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesowe dołączone do listingu pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.