VANTA - Ascent III - NO RESERVE
05
dni
16
godziny
02
minuty
53
sekundy
Aktualna oferta
€ 1
Bez ceny minimalnej
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio
Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Wycena galerii € 2.000 - € 2.400
 | € 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143313
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA przedstawia Ascent III - NO RESERVE, oryginalne, ręcznie podpisane dzieło z mieszanych mediów w abstrakcyjnym ekspresjonizmie na płótnie, 140 cm na 100 cm, datowane 2020+, wysłane bez ramy i zwinięte bezpośrednio od artysty w Austrii.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Ascent
Ascent to seria malarska badająca cichą wschodzącą światłość — powolny ruch w górę koloru, gdy nabiera intensywności i unosi się w przestrzeni płótna. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu, które wydaje się wspinać od wewnątrz, ciało koloru złapane w akcie wznoszenia.
Dzieła czerpią z badań Jamesa Turrella nad perceptualną przestrzenią, chromatycznymi polami Marka Rothko, nasyconymi immersjami Yvesa Klein, atmosferycznymi instalacjami Olafaura Eliassona, pracą pigmentową Anisha Kapoora, medytacjami kolorystycznymi Josefa Albersa oraz miękkimi gradientami abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma niosą gdzie indziej.
Każde dzieło powstaje z farby akrylowej oraz innych rozpuszczalników, aby opóźnić czas schnięcia, na płótnie, przy użyciu niestandardowego urządzenia malarskiego własnego projektu — układu luźno inspirowanego starą sprzętem sitodrukowym. Początkowa kompozycja nakładana jest za pomocą ręcznie wycinanych plastikowych szablonów w proste kształty geometryczne — koła, owale, prostokąty — używane do umieszczania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego domowego aparatu, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, jednocześnie drgając, mieszając i udoskonalając pomalowane obszary przez wiele mechanicznych przejazdów, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości i zacznie przebijać biel płótna spod niego. Gęsty ochronny lakier wykańcza każde dzieło, tworząc błyszczącą, refleksyjną powłokę, która pogłębia wrażenie patrzenia we wnętrze, a nie na powierzchnię.
Ascent to seria o wznoszeniu — powolnym podnoszeniu koloru ku jego pełnej obecności oraz cichej bez ciężaru lekkości światła uchwyconego na drodze w górę.
Shipping:
Prace dostarczane są bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Mogą być łatwo ponownie naciągnięte przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.
Wskazane wymiary dotyczą obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Disclaimer:
Procesowe zdjęcia dołączone do ogłoszenia pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleAscent
Ascent to seria malarska badająca cichą wschodzącą światłość — powolny ruch w górę koloru, gdy nabiera intensywności i unosi się w przestrzeni płótna. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu, które wydaje się wspinać od wewnątrz, ciało koloru złapane w akcie wznoszenia.
Dzieła czerpią z badań Jamesa Turrella nad perceptualną przestrzenią, chromatycznymi polami Marka Rothko, nasyconymi immersjami Yvesa Klein, atmosferycznymi instalacjami Olafaura Eliassona, pracą pigmentową Anisha Kapoora, medytacjami kolorystycznymi Josefa Albersa oraz miękkimi gradientami abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma niosą gdzie indziej.
Każde dzieło powstaje z farby akrylowej oraz innych rozpuszczalników, aby opóźnić czas schnięcia, na płótnie, przy użyciu niestandardowego urządzenia malarskiego własnego projektu — układu luźno inspirowanego starą sprzętem sitodrukowym. Początkowa kompozycja nakładana jest za pomocą ręcznie wycinanych plastikowych szablonów w proste kształty geometryczne — koła, owale, prostokąty — używane do umieszczania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego domowego aparatu, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, jednocześnie drgając, mieszając i udoskonalając pomalowane obszary przez wiele mechanicznych przejazdów, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości i zacznie przebijać biel płótna spod niego. Gęsty ochronny lakier wykańcza każde dzieło, tworząc błyszczącą, refleksyjną powłokę, która pogłębia wrażenie patrzenia we wnętrze, a nie na powierzchnię.
Ascent to seria o wznoszeniu — powolnym podnoszeniu koloru ku jego pełnej obecności oraz cichej bez ciężaru lekkości światła uchwyconego na drodze w górę.
Shipping:
Prace dostarczane są bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Mogą być łatwo ponownie naciągnięte przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.
Wskazane wymiary dotyczą obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Disclaimer:
Procesowe zdjęcia dołączone do ogłoszenia pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Artysta
VANTA
Tytuł dzieła
Ascent III - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
