VANTA - Ascent IV - NO RESERVE
04
dni
16
godziny
36
minuty
14
sekundy
Aktualna oferta
€ 3
Bez ceny minimalnej
 | € 3 | |
|---|---|---|
 | € 2 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143313
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA prezentuje Ascent IV - NO RESERVE, oryginalne dzieło mieszanej techniki, podpisane odręcznie, z okresu 2020+ w stylu abstrakcyjnego ekspresjonizmu, o wymiarach 140 x 100 cm, wyprodukowane w Austrii i sprzedawane bezpośrednio przez artystę, w doskonałym stanie.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Ascent
Ascent to seria malarska badająca ciche wspinanie się światła — powolny w górę ruch koloru, gdy zyskuje intensywność i wznosi się w przestrzeń płótna. Każde dzieło koncentruje się na promienistym polu pigmentu, które wydaje się wspinać delikatnie samo z siebie, ciało koloru złapane w akcie wzrostu.
Dzieła czerpią z badań Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzeganą, chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, pracy pigmentu Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych photogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który linia i forma noszą gdzie indziej.
Każde dzieło powstaje z farby akrylowej, wraz z innymi rozpuszczalnikami spowalniającymi schnięcie, na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zbudowanego urządzenia malarskiego według mojego projektu — układu luźno inspirowanego starym sprzętem sitodrukowym. Początkowa kompozycja naniesiona jest za pomocą ręcznie wycinanych plastikowych szablonów w prostych kształtach geometrii — koła, elipsy, prostokąty — używanych do umieszczenia pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego DIY-owego urządzenia, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, jednocześnie wibrując, mieszając i doprecyzowując pomalowane obszary podczas wielu przejść mechanicznych, aż pigment stanie się prawie przezroczysty, a biel płótna widoczna pod spodem zacznie świecić przez. Gruba warstwa ochronnego lakieru wykańcza każde dzieło, nadając mu błyszczącą, refleksyjną skórkę, która pogłębia wrażenie patrzenia na wnętrze niż w głąb powierzchni.
Ascent to seria o wznoszeniu — powolnym unoszeniu koloru ku jego pełnej obecności i cichej lekkości światła złapanego na drodze w górę.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne zapakowanie, zwinięte w tubę). Można je łatwo ponownie rozciągnąć przez specjalistę lub samodzielnie, co jest także tańsze niż dodatkowy koszt wysyłki przy wysyłaniu obrazów rozciągniętych.
Wskazane wymiary odnoszą się do obrazu rozciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesu dołączone do listingu pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleAscent
Ascent to seria malarska badająca ciche wspinanie się światła — powolny w górę ruch koloru, gdy zyskuje intensywność i wznosi się w przestrzeń płótna. Każde dzieło koncentruje się na promienistym polu pigmentu, które wydaje się wspinać delikatnie samo z siebie, ciało koloru złapane w akcie wzrostu.
Dzieła czerpią z badań Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzeganą, chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, pracy pigmentu Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych photogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który linia i forma noszą gdzie indziej.
Każde dzieło powstaje z farby akrylowej, wraz z innymi rozpuszczalnikami spowalniającymi schnięcie, na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zbudowanego urządzenia malarskiego według mojego projektu — układu luźno inspirowanego starym sprzętem sitodrukowym. Początkowa kompozycja naniesiona jest za pomocą ręcznie wycinanych plastikowych szablonów w prostych kształtach geometrii — koła, elipsy, prostokąty — używanych do umieszczenia pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego DIY-owego urządzenia, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, jednocześnie wibrując, mieszając i doprecyzowując pomalowane obszary podczas wielu przejść mechanicznych, aż pigment stanie się prawie przezroczysty, a biel płótna widoczna pod spodem zacznie świecić przez. Gruba warstwa ochronnego lakieru wykańcza każde dzieło, nadając mu błyszczącą, refleksyjną skórkę, która pogłębia wrażenie patrzenia na wnętrze niż w głąb powierzchni.
Ascent to seria o wznoszeniu — powolnym unoszeniu koloru ku jego pełnej obecności i cichej lekkości światła złapanego na drodze w górę.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne zapakowanie, zwinięte w tubę). Można je łatwo ponownie rozciągnąć przez specjalistę lub samodzielnie, co jest także tańsze niż dodatkowy koszt wysyłki przy wysyłaniu obrazów rozciągniętych.
Wskazane wymiary odnoszą się do obrazu rozciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesu dołączone do listingu pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Artysta
VANTA
Tytuł dzieła
Ascent IV - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
