VANTA - Ascent V - NO RESERVE
05
dni
18
godziny
27
minuty
23
sekundy
Aktualna oferta
€ 1
Bez ceny minimalnej
 | € 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143313
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA, Ascent V - NO RESERVE, oryginalny obraz podpisany ręcznie z 2020 roku lub nowszy, technika mieszana na płótnie, 140 cm wysokości i 100 cm szerokości, pochodzenie Austria, Ekspresjonizm abstrakcyjny, wysłany bez ramy i zwinięty.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Ascent
Ascent to seria malarska badająca cichy wstępujący blask—powolny ruch koloru w górę, gdy nabiera intensywności i unosi się w przestrzeń płótna. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu, które zdaje się wspinać wewnątrz siebie, ciało koloru uchwycone w akcie wznoszenia.
Dzieła czerpią z badań Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pracy pigmentu Anisha Kapoora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych photogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście dźwigają ciężar, który linia i forma noszą gdzie indziej.
Każde dzieło powstało z farb akrylowych między innymi rozpuszczaczami w celu opóźnienia czasu wysychania. na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zaprojektowanego urządzenia malarskiego — setup luźno inspirowany starą sprzętem sitodrukowym. Początkowa kompozycja układana jest za pomocą ręcznie wycinanych plastikowych szablonów w prostych znakach geometrycznych — koła, owalne, prostokąty — służących do umieszczania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego domowego aparatu, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, wibrując, mieszając i udoskonalając pomalowane obszary przez wiele przejść mechanicznych, aż pigment zgęstnieje do niemal przezroczystości, a biel spod płótna zacznie świecić przez nie. Gruby ochronny werniks wykańcza każde dzieło błyszczącą, odbijającą skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Ascent to seria o wznoszeniu — powolnym uniesieniu koloru ku jego pełnej obecności i cichej lekkości światła złapanego w drodze w górę.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samemu — to także tańsze niż inaczej zwiększony koszt wysyłki przy wysyłaniu obrazów naciągniętych
Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego w ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie w ramie o grubości 2-4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do ogłoszenia pokazują studia i prace w trakcie, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleAscent
Ascent to seria malarska badająca cichy wstępujący blask—powolny ruch koloru w górę, gdy nabiera intensywności i unosi się w przestrzeń płótna. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu, które zdaje się wspinać wewnątrz siebie, ciało koloru uchwycone w akcie wznoszenia.
Dzieła czerpią z badań Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pracy pigmentu Anisha Kapoora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych photogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście dźwigają ciężar, który linia i forma noszą gdzie indziej.
Każde dzieło powstało z farb akrylowych między innymi rozpuszczaczami w celu opóźnienia czasu wysychania. na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zaprojektowanego urządzenia malarskiego — setup luźno inspirowany starą sprzętem sitodrukowym. Początkowa kompozycja układana jest za pomocą ręcznie wycinanych plastikowych szablonów w prostych znakach geometrycznych — koła, owalne, prostokąty — służących do umieszczania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego domowego aparatu, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, wibrując, mieszając i udoskonalając pomalowane obszary przez wiele przejść mechanicznych, aż pigment zgęstnieje do niemal przezroczystości, a biel spod płótna zacznie świecić przez nie. Gruby ochronny werniks wykańcza każde dzieło błyszczącą, odbijającą skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Ascent to seria o wznoszeniu — powolnym uniesieniu koloru ku jego pełnej obecności i cichej lekkości światła złapanego w drodze w górę.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samemu — to także tańsze niż inaczej zwiększony koszt wysyłki przy wysyłaniu obrazów naciągniętych
Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego w ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie w ramie o grubości 2-4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do ogłoszenia pokazują studia i prace w trakcie, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Artysta
VANTA
Tytuł dzieła
Ascent V - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
