VANTA - Ascent VI - NO RESERVE
04
dni
15
godziny
04
minuty
45
sekundy
Aktualna oferta
€ 1
Bez ceny minimalnej
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio
Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Wycena galerii € 2.000 - € 2.400
 | € 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143313
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA, Ascent VI - NO RESERVE, oryginalny obraz podpisany ręcznie, 2020+ w technice mieszanej, abstrakcyjny ekspresjonizm, z Austrii, 140 cm wysokości, 100 cm szerokości, sprzedawany bezpośrednio przez artystę.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Ascent
Ascent to seria malarska eksplorująca cichy wzrost światła — powolny ruch koloru ku górze, gdy nabiera intensywności i wznosi się w przestrzeń płótna. Każde dzieło koncentruje się na promienistym polu pigmentu, które wydaje się wspinać delikatnie od wewnątrz, ciało koloru uchwycone w akcie wznoszenia.
Dzieła czerpią z badań Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Kleina, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, pracy pigmentu Anisha Kāpura, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejścia noszą ciężar, który linia i forma noszą gdzie indziej.
Każde dzieło powstaje z farby akrylowej, wraz z innymi rozpuszczalnikami w celu opóźnienia schnięcia, na płótnie, przy użyciu niestandardowego urządzenia malarskiego zaprojektowanego przeze mnie — układ inspirowany nieco starym sprzętem sitodrukarskim. Pierwsza kompozycja jest nakładana ręcznie wycinanymi plastikowymi szablonami w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalów, prostokątów — używanymi do umieszczenia pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego domowego, DIY aparatu, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, jednocześnie wibrując, mieszając i dopracowując malowane obszary przez wiele mechanicznych przebiegów, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości, a biel płótna widoczna pod spodem zacznie świecić przez. Gruba warstwa ochronnego lakieru wykończy każde dzieło błyszczącą, odbijającą skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Ascent to seria o wznoszeniu — powolnym podniesieniu koloru ku jego pełnej obecności oraz cichej lekkości światła uchwyconego w drodze w górę.
Wysyłka:
Prace dostarczane są bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). łatwo mogą być ponownie naciągnięte przez profesjonalistę lub samodzielnie, co jest również tańsze niż z powodu zwiększonych kosztów wysyłki, gdy prace są wysyłane naciągnięte.
Wymiary podane dotyczą obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (faktyczne wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Fotografie procesowe dołączone do oferty przedstawiają studia i prace w toku, a także zbliżenia pokazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleAscent
Ascent to seria malarska eksplorująca cichy wzrost światła — powolny ruch koloru ku górze, gdy nabiera intensywności i wznosi się w przestrzeń płótna. Każde dzieło koncentruje się na promienistym polu pigmentu, które wydaje się wspinać delikatnie od wewnątrz, ciało koloru uchwycone w akcie wznoszenia.
Dzieła czerpią z badań Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Kleina, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, pracy pigmentu Anisha Kāpura, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejścia noszą ciężar, który linia i forma noszą gdzie indziej.
Każde dzieło powstaje z farby akrylowej, wraz z innymi rozpuszczalnikami w celu opóźnienia schnięcia, na płótnie, przy użyciu niestandardowego urządzenia malarskiego zaprojektowanego przeze mnie — układ inspirowany nieco starym sprzętem sitodrukarskim. Pierwsza kompozycja jest nakładana ręcznie wycinanymi plastikowymi szablonami w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalów, prostokątów — używanymi do umieszczenia pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego domowego, DIY aparatu, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, jednocześnie wibrując, mieszając i dopracowując malowane obszary przez wiele mechanicznych przebiegów, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości, a biel płótna widoczna pod spodem zacznie świecić przez. Gruba warstwa ochronnego lakieru wykończy każde dzieło błyszczącą, odbijającą skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Ascent to seria o wznoszeniu — powolnym podniesieniu koloru ku jego pełnej obecności oraz cichej lekkości światła uchwyconego w drodze w górę.
Wysyłka:
Prace dostarczane są bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). łatwo mogą być ponownie naciągnięte przez profesjonalistę lub samodzielnie, co jest również tańsze niż z powodu zwiększonych kosztów wysyłki, gdy prace są wysyłane naciągnięte.
Wymiary podane dotyczą obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (faktyczne wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Fotografie procesowe dołączone do oferty przedstawiają studia i prace w toku, a także zbliżenia pokazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Artysta
VANTA
Tytuł dzieła
Ascent VI - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
