Harsh K Hingu - Conscious Play

„India Contemporary” kuratorstwa Veera Hoody to wyjątkowa okazja dla kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie, by nabyć oryginalne prace wybitnych, współczesnych artystów z Indii i nawiązać kontakt z jednym z najbardziej dynamicznych i najszybciej rozwijających się rynków sztuki na świecie.

India Contemporary to kuratorska inicjatywa, która bezpośrednio łączy czołowych indyjskich artystów współczesnych z kolekcjonerami europejskimi. Każdy artysta jest wybierany osobiście przez Veera Hoodę pod kątem głębi artystycznej, oryginalności i długotrwałej relewantności, a każde dzieło jest oryginałem, pochodzącym z pracowni samego artysty i wysyłanym z pełną dokumentacją. Program powstał, ponieważ odległość między indyjską pracownią a europejskim “ścianą” dotychczas była główną przeszkodą między tymi artystami a kolekcjonerami, którzy chcieliby je mieć. India Contemporary tę odległość likwiduje: brak pośredniego rynku, brak narzutów na odsprzedaż, bezpośredni dostęp na wczesnym etapie.

Scena sztuki współczesnej w Indiach znajduje się w wyjątkowym momencie – dynamiczna, intelektualna, wielogłosu i szybko rosnąca zarówno pod względem widoczności na świecie, jak i wartości inwestycyjnej. Wzrost zainteresowania ze strony międzynarodowych kolekcjonerów i instytucji czyni ten moment szczególnie przekonującym dla europejskich kolekcjonerów, by zaangażować się w indyjską sztukę współczesną na kluczowym etapie jej wzrostu.

Dzieła oferowane są wyłącznie w drodze aukcji na Catawiki.

Dzieła kuratoruje w Wiedniu Vijit Veer Hooda i wysyłane są bezpośrednio z pracowni artysty w Wielkiej Brytanii.

O artyście: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (ur. 27 września 1997, Ahmedabad, Gujarat) mieszka i pracuje w Bournemouth, Wielka Brytania. Posiada tytuł BA (Hons) z Sztuk Pięknych z Arts University Bournemouth (2022–2025) oraz dyplom z Technologii Mody i Projektowania Ubrań z NIFT Gandhinagar (2017–2018).

Wizja artystyczna

W słowach samego artysty: „Moja praca jest zakorzeniona w byciu tu i teraz. Maluję z tego, co doświadczam wokół siebie, pozwalając otoczeniu, emocjom, ludziom, zwierzętom, miejscom i chwilom naturalnie wchodzić do dzieła. Używam kubizmu jako sposobu postrzegania i rozkładania tych doświadczeń, zamiast jedynie przedstawiania tego, co stoi przede mną. Praca rozwija się według instynktu, a ja pozwalam, by obraz prowadził mnie tak, jak ja prowadzę go.

Moje połączenie z indyjską duchowością, mitologią i kulturą jest ważnym elementem mojego pochodzenia, ale nie interesuje mnie jedynie ilustrowanie tych idei. Wprowadzam je do swojej pracy poprzez własne doświadczenia i to, jak rozumiem teraźniejszość. Interesuje mnie ta niewielka przestrzeń między doświadczaniem czegoś a pamiętaniem tego. Każdy moment nieustannie się zmienia, a malarstwo pozwala mi utrzymać to doświadczenie, gdy jeszcze żyje. Każde malowidło staje się zapisem tego, jak widziałem i czułem coś w danym momencie."

Wystawy

Grupowe: PRESENT TENSE, Espacio Gallery, Londyn, październik 2026 (seria States of Consciousness, cztery obrazy) – OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, autorstwa artysty dla artysty, Los Angeles, sierpień 2026 – SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth – finałowy show, Bournemouth, lipiec 2025 – REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, czerwiec 2024.

Rezydencje: Bug's summer residency, Arts University Bournemouth, 2024.

Strona internetowa: harshhingu.com – Instagram: @harsh_hingu

O dziele

Artysta: Harsh K Hingu
Nazwa: Conscious Play
Rok: 2026
Wymiary: 50 x 50 cm (20 x 20 cali)
Technika: Akryl na płótnie

W słowach artysty: „Ten obraz łączy postaci z kreskówek, z którymi dorastałem i które zawsze kochałem, postaci, które kształtowały moją dziecięcą wyobraźnię. Odzwierciedla, jak widzę je w swojej świadomości w teraźniejszości, ponownie wyobrażając je na mój własny sposób rysowania i tworzenia. Po czerwonym kolorze, niebieski Klein nieustannie powraca. Tutaj tworzy przestrzeń, w której te znajome postacie mogą się spotkać poprzez nakładające się formy, linie i odcienie różu i fioletu. Dla mnie chodzi o powrót do dzieciństwa, widząc te postacie własnymi oczami w teraźniejszości."

Dzieło podpisane ręcznie przez artystę na odwrocie. Praca sprzedawana bez ramy i wysyłana zwinięta w tubie.

O Veerze Hoodzie – ig: @vi_hov

Veer Hooda to współczesny artysta indo-europejski (austriacki) z siedzibą w Wiedniu, którego praktyka kształtowana jest przez głębokie więzi z korzeniami indyjskimi i ogromną miłość do nowego domu, jakim jest Europa.

Veer Hooda wystawiał w niektórych z najlepszych galerii i wystaw na świecie, a niedawno zakończył wyprzedażowy pokaz na Art Basel Miami 2025. W tym roku wystawi się między innymi na Biennale w Wenecji 2026 i ArtExpo New York 2026, w licznych wystawach w całej Europie i Austrii, a pod koniec roku wróci na Art Basel Miami.

Chociaż jego własne prace odzwierciedlają silne pojęciowe i materialne wrażliwości wykształcone przez lata twórczego i zawodowego doświadczenia, Hooda kieruje go również jasna misja: uczynienie wybitnego indyjskiego talentu artystycznego bardziej widocznym i dostępnym na rynku sztuki europejskim. Położony między Indiami a Europą, pełni rolę mostu kulturowego, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które zyskują już znaczną międzynarodową rozpoznawalność – unikalna perspektywa insidera w kluczowym momencie dla indyjskiej sztuki współczesnej.

Podpis i autentyczność: Prace są podpisywane ręcznie przez artystę, a do każdej pracy dołączany jest podpisany Certyfikat Autentyczności wystawiany przez India Contemporary przez Vijita Veera Hoodę.

Pakowanie i ubezpieczenie: Obraz jest zapakowany profesjonalnie i wysyłany zwinięty w tubie. Dotrze naciągnięty i będzie trzeba go ponownie naciągnąć na ramę po dotarciu – montażu dokona dowolny obrokierz.

Wysyłka z: Ta praca wysyłana jest z Wielkiej Brytanii przez artystę i jest w pełni ubezpieczona w drodze do nabywcy. Dokumenty eksportowe są przygotowywane i obsługiwane po naszej stronie, więc nabywca nie musi nic organizować. Towarzyszymy nabywcy na każdym kroku, od odbioru po drzwi, i jesteśmy do dyspozycji w razie potrzeby procesu.