(MONTIEL) - "CIRCO"

José Leonardo Montiel García (Montiel) jest kubańskim artystą wizualnym urodzonym w Santa Clara, Villa Clara, którego kariera obejmuje tworzenie artystyczne, nauczanie i promocję kultury. Obecnie mieszka w Hiszpanii i prowadzi swoją praktykę artystyczną.
Jego praca zbudowana jest na otwartym i eksperymentalnym podejściu do sztuk wizualnych. Rysunek, malarstwo, rzeźba, ceramika, grafika, fotografia, instalacja i projektowanie graficzne tworzą multidyscyplinarną praktykę, w której materiały, przedmioty i ich możliwości transformacji zyskują szczególne znaczenie.
W trakcie swojej kariery Montiel rozumiał twórczość nie tylko jako produkcję indywidualną, lecz jako sposób na nawiązywanie relacji z otoczeniem i tworzenie wspólnych doświadczeń. To założenie sprzyjało ścisłemu związaniu jego pracy artystycznej z edukacją i pracą społeczną.
Jego doświadczenie dydaktyczne i działalność jako działacza kulturalnego zaowocowały warsztatami, salonami, działaniami plastycznymi, projektami wystawowymi i interwencjami w przestrzeniach publicznych. Z tych zakresów wykształcił formy kształcenia artystycznego i tworzenia przestrzeni zbliżających sztukę wizualną do różnych społeczności, rozumiejąc kulturę jako terytorium uczestnictwa, wiedzy i transformacji.
Ta wymiarowa cecha jego kariery nabrała specjalnego znaczenia zarówno na Kubie, jak i w Wenezueli, gdzie realizował projekty artystyczne i społeczne, interwencje miejskie, murale i propozycje rzeźbiarskie, a także brał udział w inicjatywach mających na celu tworzenie i promowanie nowych przestrzeni dla sztuk wizualnych.
Wśród tych doświadczeń znajduje się tworzenie i upowszechnianie, w 2013 roku, Galerii Sztuki Armando Reverón w stanie Vargas, Wenezuela, a także realizacja projektów społecznościowych, murali miejskich i interwencji w różnych przestrzeniach publicznych.
Równocześnie jego praca była obecna na wystawach indywidualnych i zbiorowych na Kubie, w Wenezueli i w Hiszpanii. Jego dorobek był nagradzany licznymi nagrodami i wyróżnieniami, w tym trzykrotnie z rzędu zdobyciem „Grand Prix Escaramu Nacional en Artes Plásticas” w latach 2011, 2015 i 2017; Grand Prix stypendium „Reino de este Mundo” przyznawane przez Asociación Hermanos Sais AHS w 2017; I nagroda w Salón de Pequeño Formato w 2018 oraz Nagroda I Salón de Paisaje Rural, Urbano y de Marinas Edelson Machado w 2019.
W ostatnich latach jego praktyka artystyczna kontynuowała rozwój w Hiszpanii. W 2023 roku zrealizował swój pierwszy występ solo, NEGRO, w Galerii / winiarni „VINAURO” w mieście Grenada. W 2024 zaprezentował projekt osobisty NEGRO w Centro Cultural „EL TUMBAO” w Alicante, a w 2025 wziął udział w wystawach zbiorowych AJIACO i MANIGUEROS w Galerii „VALBUENA”, El Campello, Alicante. Wspólna wystawa „CONVERGENTES” w Galerii VEARTE, Alicante, Hiszpania, 2026.

https://www.instagram.com/tarequera/?utm_source=ig_web_button_share_sheet
https://www.vanguardia.cu/cultura/16073-leonardo-montiel-guerrero
https://www.instagram.com/p/DdeD4iAjvBW/

CIRCO
60 × 80 cm
2026.
CIRCO buduje niemożliwą istotę: dwie głowy zwrócone ku sobie, dzielące to samo ciało i zdające się być uwięzione w permanentnym konflikcie. Obraz zaczyna się od ryby jako rozpoznawalnego elementu, lecz przekształca ją w organizm hybrydowy, wyolbrzymiony i prawie sceniczny, gdzie naturalność nabiera absurdu i niepokoju.
Usta otwarte, zęby, duże oczy i napięcie między obiema głowami przemieniają spotkanie w metaforę rywalizacji, konfrontacji i żarłowości. Żadna nie może posunąć się naprzód, nie ciągnąc drugiej; żadna nie może narzucić swojej woli, nie wpływając na ciało, które obie dzielą. Ta sprzeczność przemienia dzieło w reprezentację pewnych zachowań ludzkich i społecznych: walczymy, rywalizujemy i konfrontujemy się, nawet będąc częścią tej samej struktury.
Tytuł CIRCO odsuwa obraz w stronę territory spektaklu. Konfrontacja przestaje być wyłącznie konfliktem, stając się także representacją: patrzeć i być patrzonym, prezentować się, przesadzać, zająć miejsce w scenie. Z takiego odczytu groteskowe i teatralne funkcjonują jako środki do mówienia o rzeczywistości, w której konfrontacja może zakończyć się jako rozrywka.
Odcienie zardzewiałe i ziemiste kontrastują z niebieskim tłem i wzmacniają wygląd stworzenia wyłaniającego się z połączenia organicznego i wykonanego przez człowieka. Ryba przestaje całkowicie należeć do natury i staje się rodzajem artefaktu, ciałem zmienionym przez napięcia własnego otoczenia.