Paul Werth (1912-1977) - Kubistische stad

Intriguing obraz w kubistycznym stylu z 1955 roku, autorstwa niemieckiego malarza Paula Wertha. To olej na płótnie naniesiony na drewniany panel. Wymiary: 78 x 48 cm. Obraz podpisany i datowany w prawym dolnym rogu.

Pochodzenie

Dom handlowy sztuki Harold Reitz, Amsterdam

Paul Werth
Paul Werth (urodzony 1 kwietnia 1912 w Soest, Westfalen; zmarły 6 października 1977 w Soest) był niemieckim malarzem i grafikiem z ruchu sztuki Informel.

Paul Werth odkrył swoją pasję do rysunku już w młodym wieku; okazał się mieć niezwykły talent. Po wykształceniu jako malarz wnętrz i dekorator oraz kolejnych pracach w tej branży, został w 1940 roku powołany do służby wojskowej. Pod koniec II wojny światowej spędził dwa lata jako amerykański jeniec wojenny, gdzie spotkał Ernsta-Wilhelma Haverlanda z Soestu, z którym nawiązał długoletnią przyjaźń.

W 1946 roku wrócił do Soestu i znalazł schronienie w domu swojego przyjaciela Haverlanda przy rynku. Jego spotkania z innymi artystami, którzy przekazali mu techniki malarstwa olejnego, rozbudziły jego pasję do malowania. Podążał wyboistą, samoukowską ścieżką, daleką od jakiejkolwiek formalnej dydaktyki akademickiej.

Rodzina Haverland wspierała go przez całą karierę, dzięki czemu mógł pracować jako wolny strzelec artystyczny. Dzięki stypendium mógł odbyć kilka podróży do Włoch, co miało duży wpływ na jego późniejszy rozwój artystyczny.

Na początku lat pięćdziesiątych zaczął także eksplorować sztukę informel. W tym samym okresie dołączył do zrzeszenia artystów „Die Schanze” w Münster, z którym później zaprezentował część swoich prac na specjalnej wystawie.

Paul Werth zmarł w 1977 roku w wieku 65 lat i tej zimy nie brał udziału w planowanej wystawie swoich prac w Wilhelm-Morgner-Haus w Soest; wystawa ta była planowana przed jego śmiercią i później została zorganizowana jako wystawa upamiętniająca.

Dzieła

Wczesne malowidła Paula Wertha można sklasyfikować jako umiarkowany realizm, zwykle wykonywany w ciemnych tonacjach i z wyciszoną atmosferą. Krajobrazy, które tworzył na pamiątkę czasu spędzonego we Włoszech podczas wojny, również charakteryzują się tym ponurym nastrojem. Jego późniejsze pobyty we Włoszech po uzyskaniu stypendium przyniosły decydujący punkt zwrotny: jego obrazy stały się jaśniejsze i radosne, a ich styl zmienił się z figuratywnego na abstrakcyjny. W latach pięćdziesiątych wreszcie mógł całkowicie oddać się czystemu kolorowi.

Malarstwo było jego głównym medium; Paul Werth poświęcał niewiele uwagi rysunkowi. Oddawał wiele swoich rysunków i szkicowników, przez co duża część z nich uznawana jest dziś za utraconą.

Jego dorobek szacuje się na łączną liczbę 2500-3000 dzieł.