Max Modolo - circLe






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 144355
Doskonała ocena na Trustpilot.
Max Modolo circLe, kineticznie minimalistyczne dzieło wykonane z ręcznie wycinanych warstw kartonu, zamontowane na sztywnym podkładzie w naturalnej ramie drewnianej, ok. 49 × 49 × 6 cm, Włochy, 2026, w doskonałym stanie i ręcznie podpisane.
Opis od sprzedawcy
Więcej informacji na www.maxmodolo.com
Kineticzna i minimalistyczna praca stworzona całkowicie z kartonów o różnej grubości i kolorze, ręcznie ciętych i nakładanych, co tworzy sugestywny efekt trójwymiarowy.
Dzieło osadzone na sztywnej podstawie i chronione przez ramę z naturalnego drewna.
Tytuł: circLe
Technika: Nakładane kartony ręcznie wycinane i warstwowe
Wymiary: ok. 50 × 50 cm (ramka wliczona)
Rama: Jasne naturalne drewno o dużej grubości
Opis:
To dzieło, stworzone z nałożonych kartonów, doskonale wykorzystuje światło rzeczywiste jako element konstytucyjny, przekształcając z pozoru dwuwymiarowe dzieło w kinetyczną skulpturę percepcyjną.
Technika warstw kartonu tworzy prawdziwą rzeźbę w reliefie. Każde pierścienie wystają nieco ponad niższe, tworząc małe „schodki”, które przechwytują światło.
Światło pochodzące z góry lub z boku tworzy ostre i stopniowane cienie na wewnętrznych brzegach każdego okręgu.
Te cienie nie są statyczne: zmieniają się w intensywności i długości w zależności od kąta padania światła i pozycji obserwatora.
Efekt: praca „oddycha” i nieustannie się zmienia, niemal jak kinetyczne dzieło bez części mechanicznych.
Dzięki światłu powstaje silny efekt powrotu optycznego w kierunku środka. Cienie stopniowe popychają wzrok ku wnętrzu, wzmacniając wrażenie wiru lub koncentrycznej ekspansji.
W warunkach światła rozproszonego (typowego dla galerii lub nowoczesnego domu) dzieło wydaje się łagodniejsze i malarskie. Przy światle kierunkowym (np. kierunkowe reflektory) staje się dramatyczne i niemal architektoniczne.
To praca site-responsive: jej wygląd radykalnie się zmienia w zależności od:
- natężenia światła
- kąta padania
- temperatury barwy światła (ciepłe światło podkreśla tony pomarańczowe-żółte; zimne światło uwydatnia kontrasty cieni)
- pory dnia (gdy postawione przy oknie)
Artysta nie ogranicza się do „przedstawiania” światła, lecz wykorzystuje je jako materiał podstawowy.
Prawdziwą materią dzieła nie jest tylko kolorowy papier, lecz duet papier + światło.
Przy odpowiednim świetle staje się hipnotyzującym, niemal żywym obiektem. To doskonały przykład tego, jak sztuka współczesna może używać skromnych materiałów (zwykłego kartonu) do tworzenia subtelnych doświadczeń percepcyjnych związanych ze światłem i przestrzenią.
Technika:
Każde pierścienie zostało wykonane precyzyjnie rękodzielniczo, z ostrymi krawędziami i skalibrowanymi nakładkami dla uzyskania maksymalnego efektu objętościowego. Dzieło zamocowane na sztywnej podstawie i chronione ramą z naturalnego drewna.
Max Modolo tworzy te prace w swoim studiu we Włoszech.
Jego badania w dziedzinie sztuk użytkowych obejmują od ceramiki po drewno, od żywic po tworzywa sztuczne, od malarstwa po nowoczesne techniki ekspresyjne 3D.
Jest pasjonatem pracy Gerrita Rietvelda, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsassa, Mendiniego, Cibica, Bitossiego, De Lucchi, Friberga, Zanuso, Fornasettiego, Rörstranda, Gio Pontiego, Campi, Fontany i pop art, geometryczną sztukę, skandynawski design, optyczną sztukę, współczesną rzeźbę, minimalistyczną, nowoczesną sztukę, De Stijl, Pop Art.
Więcej informacji na www.maxmodolo.com
Kineticzna i minimalistyczna praca stworzona całkowicie z kartonów o różnej grubości i kolorze, ręcznie ciętych i nakładanych, co tworzy sugestywny efekt trójwymiarowy.
Dzieło osadzone na sztywnej podstawie i chronione przez ramę z naturalnego drewna.
Tytuł: circLe
Technika: Nakładane kartony ręcznie wycinane i warstwowe
Wymiary: ok. 50 × 50 cm (ramka wliczona)
Rama: Jasne naturalne drewno o dużej grubości
Opis:
To dzieło, stworzone z nałożonych kartonów, doskonale wykorzystuje światło rzeczywiste jako element konstytucyjny, przekształcając z pozoru dwuwymiarowe dzieło w kinetyczną skulpturę percepcyjną.
Technika warstw kartonu tworzy prawdziwą rzeźbę w reliefie. Każde pierścienie wystają nieco ponad niższe, tworząc małe „schodki”, które przechwytują światło.
Światło pochodzące z góry lub z boku tworzy ostre i stopniowane cienie na wewnętrznych brzegach każdego okręgu.
Te cienie nie są statyczne: zmieniają się w intensywności i długości w zależności od kąta padania światła i pozycji obserwatora.
Efekt: praca „oddycha” i nieustannie się zmienia, niemal jak kinetyczne dzieło bez części mechanicznych.
Dzięki światłu powstaje silny efekt powrotu optycznego w kierunku środka. Cienie stopniowe popychają wzrok ku wnętrzu, wzmacniając wrażenie wiru lub koncentrycznej ekspansji.
W warunkach światła rozproszonego (typowego dla galerii lub nowoczesnego domu) dzieło wydaje się łagodniejsze i malarskie. Przy światle kierunkowym (np. kierunkowe reflektory) staje się dramatyczne i niemal architektoniczne.
To praca site-responsive: jej wygląd radykalnie się zmienia w zależności od:
- natężenia światła
- kąta padania
- temperatury barwy światła (ciepłe światło podkreśla tony pomarańczowe-żółte; zimne światło uwydatnia kontrasty cieni)
- pory dnia (gdy postawione przy oknie)
Artysta nie ogranicza się do „przedstawiania” światła, lecz wykorzystuje je jako materiał podstawowy.
Prawdziwą materią dzieła nie jest tylko kolorowy papier, lecz duet papier + światło.
Przy odpowiednim świetle staje się hipnotyzującym, niemal żywym obiektem. To doskonały przykład tego, jak sztuka współczesna może używać skromnych materiałów (zwykłego kartonu) do tworzenia subtelnych doświadczeń percepcyjnych związanych ze światłem i przestrzenią.
Technika:
Każde pierścienie zostało wykonane precyzyjnie rękodzielniczo, z ostrymi krawędziami i skalibrowanymi nakładkami dla uzyskania maksymalnego efektu objętościowego. Dzieło zamocowane na sztywnej podstawie i chronione ramą z naturalnego drewna.
Max Modolo tworzy te prace w swoim studiu we Włoszech.
Jego badania w dziedzinie sztuk użytkowych obejmują od ceramiki po drewno, od żywic po tworzywa sztuczne, od malarstwa po nowoczesne techniki ekspresyjne 3D.
Jest pasjonatem pracy Gerrita Rietvelda, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsassa, Mendiniego, Cibica, Bitossiego, De Lucchi, Friberga, Zanuso, Fornasettiego, Rörstranda, Gio Pontiego, Campi, Fontany i pop art, geometryczną sztukę, skandynawski design, optyczną sztukę, współczesną rzeźbę, minimalistyczną, nowoczesną sztukę, De Stijl, Pop Art.
