Chiera - NO RESERVE.Axis. XXL

REFORMA
W serii Assembly używam abstrakcji geometrycznej jako języka do mapowania ludzkiego doświadczenia w dużych miastach. Poprzez kompozycje bawiące się objętościami, perspektywami i blokami koloru tworzę wizualne przejścia, które przywołują nowoczesną architekturę i rytm miasta. Jednak te linie i płaszczyzny nie są pustymi strukturami: reprezentują przestrzenie koegzystencji, rogi przypadkowych spotkań i niewidzialne granice, które jednoczą lub izolują nas w środowisku miejskim. Integrując różnorodne materiały i zacierając granice między sztuką piękną a projektowaniem powierzchni, moja praca staje się żyjącą sceną. Jest to zaproszenie do zatrzymania się i zamieszkania geometrią, przemieniając zimny monumentalizm miasta w ciepłą mapę wspólnej tożsamości, empatii i naszego głębokiego ludzkiego pragnienia połączenia.

Moja twórczość mieści się w sferze współczesnej geometrii abstrakcyjnej, gdzie struktura i intuicja współistnieją. Poprzez koła, linie i plany koloru badam relacje wizualne oscylujące między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.

Chociaż moja praktyka odwołuje się do zasad Bauhausu — klarowności formalnej, równowagi i zastosowania geometrii — wyróżnia ją włączenie gesturalnych faktur, które aktywują negatywną przestrzeń. Te materiały, obrobione z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.

W przeciwieństwie do tego, dodatnia przestrzeń konstruowana jest poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, owalne, trójkąty i chromatyczne płaszczyzny — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne generujące rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.

Współistnienie teksturowanych powierzchzeń i ostrych elementów geometrycznych nawiązuje dialog między gestem a strukturą. Kolor, nakładany na nasycone i kontrastujące płaszczyzny, działa jako element organizujący, prowadzi oko i wzmacnia wewnętrzną dynamikę pracy.

W moich różnych seriach podejmuję tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przetłumaczone na abstrakcyjny i syntetyczny język. Odniesienia te nie są przedstawione dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycji poprzez napięcia, równowagę i połączenia między formami.

Moja praca thus proponuje współczesny geometrii język, który łączy rygor formalny i ekspresyjną wolność, zapraszając zarówno analityczne odczytanie kompozycji, jak i bezpośrednie doświadczenie wizualne.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

FILM Z PRACY DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE LUB INSTAGRAMIE

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne dzieło Miriam Chiera.
Rok: 2025
Technika: pastelowe, akryl, spray, szablony, grafit na płótnie z bawełny malowanej 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (dla przesyłek poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarzystwie Towarów Kulturalnych do złożenia w odprawie celnej.
Obrazy w ramkach służą jedynie celom ilustracyjnym.
Dzieło dostarczane jest bezramowe, zwinięte z tracing paper, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w rurę plastikową lub wzmocnony karton).

Należy pamiętać, że kolory nieznacznie różnią się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać opłatom importowym lub cłom, odpowiedzialność za które ponosi kupujący."

Materiały:
Ten obraz powstaje na wysokiej jakości płótnie, które jest kluczowe dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobra bawełniana len, która zapobiega rozerwaniu lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od najlepszych marek, środki umożliwiające uzyskanie elastycznych tekstur, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przenoszona w jej ciężarze, odpowiednie naciągnięcie i gruntowanie zapewniają inwestycję w jakościowe dzieło i zapewniają, że pozostanie nienaruszone z biegiem czasu.

Biografia:
Miriam Chiera to włosko-argentyńska artystka współczesna mieszkająca w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Accademia di Arte w Weronie, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczona rozległymi krajobrazami wiejskimi, w rodzinie włoskich imigrantów rolników. Choć jej korzenie są głęboko związane z kulturą włoską, jej sztuka niesie ducha ziemi, na której dorastała. Na jej płótnach rozsiane są drobne znaki i symbole, przeplatające kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z esencją jej pracy: język koloru.
Otoczona potęgą natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znajdowała inspirację w twórczości na dużą skalę. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, droga malarstwa zaczęła się w jej młodości, to podczas pobytu w mieście Romea i Juliet, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, uświadomiła sobie, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Prace Miriam były wybierane do prezentacji na międzynarodowych konkursach, w galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salón Regional de Pintura Salvador Massa, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarstwa, 56. Rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka na XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka na Regionalnej Wystawie Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka na XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka na XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Udział w Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
2026 – Publikacja w Gorila Spain Magazine (maj 2026)
2026 – Publikacja w ARTEA Spain Magazine (maj 2026)
Jej prace są częścią prywatnych kolekcji na całym świecie.

Dziś mieszkająca w Senigallii, Włochy, po podróżach po wielu miastach: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przelewają się w jej twórczości.

Oświadczenie Artystki:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, chwilowy trend czy dekoracyjny element mający rozwiązać problem przestrzenny. Tworzę malowidła z nadzieją, że staną się oknem, przez które będziesz mógł opowiedzieć sobie własną historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moja ambicja to, by moja sztuka poruszała Cię, wywołała pragnienie posiadania, zanurzenia się w jej istocie i cieszenia się jej towarzystwem każdego ranka, gdy stoisz przed nią.