MARTE - Virgin River • XL - No Reserve

To wyjątkowe i oryginalne dzieło artysty MARTE podpisane odręcznie z tyłu i z dołączonym certyfikatem autentyczności. To konkretne malowidło przekracza granice pejzażu, łącząc cechy surrealizmu i zbliżając się do sztuki konceptualnej. Proponuje nową wizję sztuki abstrakcyjnej współczesnej, z nawiązaniami do ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Format XXL obrazu jest idealny do kontemplowania detali w pełnej krasie, doskonale sprawdza się w galeriach i nowoczesnych wnętrzach.

DETALLE:
Z serii: Uncertain Horizons
Tytuł: Virgin River
Autor: MARTE
Akvrylowy na płótnie 100x100 cm
Hiszpania 2026

Dzieło MARTE charakteryzuje się zrównoważoną paletą i miękkimi pociągnięciami pędzla, uzupełnionymi subtelnymi warstwami półprzezroczystymi. To kompozycje o pewnym duchu medytacyjnym, a ich sceny mają na celu przekazanie idei związanej z silnym doświadczeniem. Dlatego konstrukcja sceny malarskiej jest kluczowa dla wywołania tej wizji sennych obrazów. Jego prace mogą obejmować wiele tematów, ale podtrzymują ten sam wątek koncepcyjny, widoczny w wszystkich jego obrazach.

WYSYŁKA:
Wysyłka szybka w ciągu 3 dni od złożenia zamówienia. Bezpieczna wysyłka za pośrednictwem DHL, UPS lub Correos, w zależności od miejsca przeznaczenia. Dzieło wysyłane jest odpowiednio zapakowane i chronione. Należy pamiętać, że wysyłane jest zwinięte bez ramy.

Należy mieć na uwadze, że kolory i jasność na zdjęciach mogą się różnić z powodu czynników technologicznych, takich jak używane aparaty, ekrany itp., które mogą się różnić między urządzeniami, bez manipulacji lub edycji zdjęciowej. Podobnie wymiary obrazu pokazane na zdjęciach wnętrz również są przybliżone, aby odtworzyć, jak dzieło będzie wyglądać powieszone.

Instagram: @maart_artist90

MARTE (M. Arturo) to hiszpański artysta urodzony w 1990 roku, zajmujący się malarstwem i rzeźbą o abstrakcyjnym i pejzażowym podejściu. Jego prace są szeroko znane w krajowym kręgu ekspertów. Studiował w Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alicante, gdzie rozwinął solidne podstawy techniczne w dyscyplinach klasycznych. Prezentował swoje prace w galeriach zarówno w Hiszpanii (Galería Alba w Walencji, Ateneo w Bilbau, Centro de Arte w Salamance) jak i za granicą (Lizbona, Bruksela, Bogotá), zyskując uznanie w kręgach kolekcjonerów prywatnych. Obecnie mieszka i pracuje między swoim rodzinnym miastem a rezydencją artystyczną w północnej Hiszpanii.

2010 – Wyższy stopień w sztuk plastycznych i design
Szkoła Sztuk i Wyższego Projektowania w Alicante

2012 – Zaawansowany kurs fotografii współczesnej
LENS Szkoła Sztuk Wizualnych

Wystawy w Hiszpanii

2014 – Galería Alba, Walencja
Wystawa: “Garderoba”
Dzieła: Victory, Destination

2018 – Ateneo, Bilbao
Wystawa: “Sztuka w domu”
Dzieło: Pléyades

2019 – Centro de Arte, Salamanka
Wystawa: “Nagrody San Marcos” (wiosna–lato)
Dzieło: Senderos del alma

2023 – Museo de la Universidad de Alicante
Wystawa: “Encuentros de arte contemporáneo”
Dzieło: Luces y sombras

2024 – Casino Mediterráneo, Alicante
Wystawa: “Pintores por la paz”
Dzieło: Anatomía

2024 – Centre del Carme, Walencja
Wystawa: “Renacer del arte”
Dzieła: Nature, Ocean, Deep

2025 – Abierto València, València
Wystawa: “Miradas abiertas”
Dzieła: Atrapando espacios, Lugares lejanos

Wystawy za granicą

2017 – Atelier Natália Gromicho, Lisboa
Wystawa: “Art in Lisbon 2017”
Dzieła: Contigo, Adiós, Mares

2017 – EKA Palace, Lisboa
Wystawa: “Nasty Women Art Exhibition”
Dzieło: Pléyades

2025 – Ágora Bogotá Convention Center, Bogotá
Wystawa: “ARTBO – International Art Fair”
Dzieło: Anatomía

2025 – Alice Gallery – Rendezvous, Bruksela
Wystawa: “Brussels Art Week”
Dzieła: Siluetas del viento

Referencje dotyczące tendencji i kierunków sztuki są zróżnicowane, od sztuki klasycznej i nowoczesnej po sztukę współczesną, czerpiąc wpływy z abstrakcyjnego w pierwszej kolejności, sztuki konceptualnej, a także impresjonizmu, ekspresjonizmu, surrealizmu, kubizmu oraz pejzażu lub krajobrazu klasycznego, z pewnymi akcentami romantyzmu i realizmu. Z drugiej strony wielu artystów miało wpływ na kształtowanie jego twórczości, takich jak Pablo Picasso, Mark Rothko, M. Spiewak, Salvador Dalí, Dam Domido, Joan Miró, Ivanka Matiss, Henri Matisse, niektórzy bardziej niż inni, ale zawsze uczących się od mistrzostwa i wrażliwości innych artystów, wśród których mogą być także: V. Kandinsky, Renoir, N. Correa, Wilfredo Lam, La Nord, Max Ernst, Ester Reut, P. Gauguin, Giogia, Sven Pels, A. Warhol, Juan Gris, Volha, Vladau, Morisch, Barnett Newman, Rhul, Rodríguez, Willem de Kooning, itp. „Żaden obraz nie maluje się w samotności; jesteśmy echem obcych pociągnięć pędzla” S. Dalí.

Inne wystawy:
2026 – Gallery Lafayette – Nantes, Francja
Wystawa: “L'art en harmonie”
Dzieła: Landscape No. 120; 118; 117.

2026 – Alice Gallery – Rendezvous, Bruksela
Wystawa: “Young Revolutionary Art”
Dzieła: Deep Search - New Human