Matteo Ciffo (1987) - Frammenti - Nefertiti

- Rzeźba współczesna Matteo Ciffo. Tytuł Frammenti-Nefertiti
- Rok 2026. Wydanie nr 4/8 - Podpisane i autentyczne przez artystę, z certyfikatem autentyczności
- Materiał: odlewanie na zimno proszków marmuru i kamienia
- Stan doskonały



Kolekcja FRAMMENTI

Porównanie ze skulpturą klasyczną stanowi kluczowy element tej kolekcji. Te formy, historycznie kojarzone z ideą doskonałości, wieczności i pamięci zbiorowej, są przyjmowane jako punkt wyjścia i poddawane procesowi fragmentacji i redefinicji.
Forma nie jest już postrzegana jako jednostka stała, lecz jako stan przejściowy. Zostaje przerwana, rozbita i ponownie złożona, ukazując swoją niestabilną naturę. Objętość się otwiera, rozdziela na bloki i fragmenty, tworząc nową strukturę, w której czas nie jest już ukryty, lecz staje się widzialnym elementem.
Ta napięcie eliminuje ideę doskonałości jako stanu absolutnego. To, co wydaje się wieczne, ujawnia swoją wrażliwość. Forma klasyczna przetrwała, ale w przemianie: nie jest już symbolem nieśmiertelności, lecz obecnością przekraczoną przez czas, wystawioną na przemiany i przywróconą do nowego wymiaru.







MATTEO CIFFO

Urodzony w Bielli w 1987 roku, od 2007 rozwijam badania skoncentrowane na materiale, jego przemianie i pamięci, którą zachowuje. Moja praca rodzi się z bezpośredniego kontaktu z szlachetnymi i złożonymi materiałami, takimi jak proszki marmuru i kamienia, naturalne pigmenty, ziemie armeńskie, oksydy i metale. Nie traktuję ich jedynie jako narzędzi ekspresji, lecz jako żywe obecności niosące czas, historię i możliwość odnowy.

Poprzez proces, który traktuję bardziej jako rytuał niż rzeźbę: odrodzenie kamienia prowadzone moją ręką. Praktyka rodzi się z obserwacji i pragnienia przywrócenia życia temu, co zostało rozbity, porzucony lub zapomniany. Fragmenty i odpady, często pochodzące z pracy innych rzeźbiarzy, stają się surowcem do moich prac.
Chodzi o materiały, które same w sobie noszą historię. Rozdzielam je i ponownie łączę, generując formy, które nie należą już do swego poprzedniego stanu, ale do nowego położenia. Każde dzieło powstaje z równowagi między utratą i odrodzeniem, między pamięcią a możliwościami, czyniąc widocznym moment, w którym materia przestaje być tym, czym była, i staje się czymś innym.

Podróż przybiera formę transformacji przekraczającej tradycyjną rzeźbę, zbliżając się do niemal alchemicznego wymiaru. Wykorzystuję materiały, które już istniały, rozdzielam je i ponownie łączę, by generować nowe formy i tożsamości. Każde dzieło rodzi się z napięcia między destrukcją a regeneracją, między utratą a pamięcią, czyniąc widocznym ciągły stan przemiany.
Badanie konfrontuje się z materiałami, które ucieleśniają głęboką sprzeczność: pozornie wieczne i niezniszczalne, a jednocześnie wrażliwe i kruche. To, co wydaje się niezmienne, ujawnia niestabilną naturę zdolną do reagowania, utleniania i przekształcania się w czasie. Ta kondycja czyni materiał aktywnym uczestnikiem pracy, zaangażowanym w stały dialog z czasem i otoczeniem.
Doskonałość ustępuje miejsca kruchości, a wieczność objawia się jako żywa i ludzka experiencia. Materiał nie jest podporządkowany, lecz staje się współautorką, zachowując na powierzchni ślady gestu, procesu i własnej ewolucji.

Samouk, zbudowałem swoją ścieżkę poprzez eksperymenty, obserwację i słuchanie. Podejście nie dąży do kontroli, lecz do towarzyszenia materiałowi w jego przemianie. Kształty, które powstają, odzwierciedlają działanie pamięci: struktury, w których fragmenty, ślady i nieobecności współistnieją i odradzają się.
Ta praktyka eksploruje materię jako żyjące archiwum. Rzeźby pojawiają się jako zawieszone obecności pomiędzy ruiną a odrodzeniem, między trwałością a przemianą, przywracając materii głęboką, współczesną i ludzką wymowę.