Paolo Contin - Un abbraccio di Luce e Colore

Paolo Contin
Uścisk Światła i Koloru
" Ciepło słońca przekształca się w emocję. Intensywne czerwienie, jasne pomarańcze i głębokie błękity spotykają się w splocie światła i materii. Eksplozja uczuć i namiętności, która potrafi przywołać piękno chwili, które pozostaje wyryte w sercu."
Akryl na płótnie - cm 100 x 100 x 0,1
Certyfikat autentyczności z datą i autentycznym podpisem z tyłu płótna.
Obraz będzie wysłany zwinięty w solidnym tubie kartonowym.
Wysyłka do państw spoza Wspólnoty Europejskiej nie jest akceptowana z powodu zbyt wysokich kosztów.

PAOLO CONTIN rozwija od ponad dwudziestu pięciu lat własną, osobistą drogę artystyczną, która jest w ciągłym rozwoju. Wykształcony w designie i aktywny od 1980 roku w świecie mody, przenosi do malarstwa szczególną wrażliwość na kolor, formę i równowagę kompozycyjną.

Od 1999 roku prezentuje swoje prace, a w 2002 roku odbyła się pierwsza wystawa indywidualna w Padwie. Następuje szereg wystaw we Włoszech i za granicą, z obecnością w Kopenhadze, Monachium, Paryżu, Brukseli, Stambule, Buenos Aires i Sydney.

Ścieżka artystyczna Paolo Contina jest również udokumentowana obecnością w Katalogu Arte Mondadori z odpowiednimi wycenami. Na przestrzeni lat jego prace były również publikowane w czasopiśmie Arte Mondadori oraz w licznych katalogach i tomach przygotowanych na wystawy indywidualne i ważne Targi Sztuki, z których niektóre opublikowano przy wsparciu Instytutu Italiano di Cultura.

Był także jednym z założycieli stowarzyszenia artystycznego "Tostart", które narodziło się z spotkania dziesięciu artystów z Veneto i działało aż do okresu Pandemii.

Artysta eklektyczny i niezależny Contin z biegiem lat wypracował charakterystyczny język, oddalony od przynależności do jednej szkoły czy tendencji. Jego badania obejmują abstrakcję geometryczną, malarstwo materii i gestu, naprzemiennie ściśle określone ramy i swobodę ekspresji. Linie, pola barwne, formy geometryczne i intensywne relacje kolorystyczne stają się elementami słownika, przez który bada równowagę, ruch i emocje.

Eksperymentacja rozciąga się także na rzeźbę i drewno, z dziełami budowanymi poprzez nawarstwianie elementów geometrycznych, potwierdzając badanie wykraczające poza granice samej malarstwa.

Jego praca nadal ewoluuje, bez gotowych formuł: każde dzieło rodzi się z chęci zachowania wolności, tożsamości i ekspresyjnej autentyczności.